你不是真正的快樂

朋友送給我一首歌，五月天的「你不是真正的快樂」(10/24才發片，現在就有MV，動作好快)，好像在告誡著我，不要試著表現快樂，沒想到，我這麼容易被看穿，言談間打的"hahaha"，還是掩蓋不住心底的感覺，不過，我希望，不管我怎麼作，至少，能有一刻，可以真正的快樂，那就很美好了。




人 群中 哭著 你只想變成透明的顏色
你再也不會夢 或痛 或心動了
你已經決定了 你已經決定了

你 靜靜 忍著 緊緊把昨天在拳心握著
而回憶越是甜 就是 越傷人了
越是在 手心留下 密密麻麻 深深淺淺 的刀割

你不是真正的快樂 你的笑只是你穿的保護色
你決定不恨了 也決定不愛了
把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼

這 世界 笑了 於是妳合群的一起笑了
當生存是規則 不是 你的選擇
於是妳 含著眼淚 飄飄盪盪 跌跌撞撞 的走著

你不是真正的快樂 你的笑只是你穿的保護色
你決定不恨了 也決定不愛了
把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼

你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合
我站在你左側 卻像隔著銀河
難道就真的抱著遺憾一直到老了 然後才後悔著

你值得真正的快樂 你應該脫下你穿的保護色
為什麼失去了 還要被懲罰呢
能不能就讓 悲傷全部 結束在此刻 重新開始活著

萬有全

萬有全，這是一家座落在羅斯福路上的中式火鍋店家，可是招牌並不起眼，若沒有提示，我想就算經過門口也不會發現這裡有家店，雖然招牌上寫著涮羊肉，但他的本行並不是火鍋。

萬有全原本是上海的一家火腿店，專買金華火腿，後來老闆派人來台灣推銷火腿，卻遇到兩岸分隔，留在台灣的業務，後來找了移居台灣的火腿師父，重起爐灶，再開分店，而這家涮羊肉便是他們經營多年之後的分店。

跟朋友來過幾次，卻一直沒介紹，想來是因為不知該如何下手吧？在我的想法裡，一家店如果能夠一而再、再而三的到訪，哪才有介紹的價值，也是因為這樣才延宕，也才知道拍照時該從何下手，閒話莫提(真是努力為自己的懶惰找藉口...)，看圖說故事去。

萬有全現在的招牌字據說是用兩條金華火腿跟于右任換到的，而店內的筷套上，也印著這方正的字體。


醬料可不是沙茶醬，而是吃羊肉專用的「老七味」，調配說明跟醬料都擺在一起，
　

色澤飽滿的雪花牛肉，涮過之後很漂亮，有咬勁但好入口，油脂香味恰到好處



松阪豬肉的油花很漂亮，片得很薄，涮過之後也是入口即化

　

店內的燒餅夾肉也是美味，可以選擇羊肉或牛肉


最後是牛舌跟酸梅湯，不過酸梅湯有點濃，記得跟店員要個冰塊跟水兌開
　

火鍋料的部份我就不提了，店員一來就幫我們下進鍋裡，我也來不及拍，而鍋子本身是用傳統的炭火銅鍋，導熱快，也免去接瓦斯的麻煩，至於火力，我想這不用擔心，吃一頓飯大約兩小時，中間不用另外加炭，爐子的水還是咕嚕咕嚕的滾著。

店名：萬有全
地址：台北市羅斯福路二段9號
電話：02-23587318、02-23587418
時間：11:30~14:00 / 17:00~00:00
價位：單點，吃到飽一人約400~500上下

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幾則Music Video隨想

今天看到一首悲傷的MV，一青窈的「請接納我」，先聽歌，在往下看吧~



主角的造型跟讀書的這個劇情是仿造科學怪人(Frankenstein)，科學怪人很多人都聽過，第一次聽到應該都是浮出一個滿臉疤痕、太陽穴還有個螺絲的大塊頭造型，不過科學怪人的原著劇情其實充滿了孤獨、寂寞，以及一個被傷了滿心的善良大塊頭，劇情我就不多說了，想知道他的造物主跟他之間糾葛的人可以看看這裡(字多)，我就不多說了。

因為覺得MV拍的很好，把主角內心那種需要認同的寂寞拍攝出來，所以看了一下MV導演是誰，卻兀然發現，導演是丹下紘希(他的官網)，是我極為欣賞的日本PV導演之一，大家或許對這個名字不熟悉，但要是提到他為Mr.Children拍的くるみ(Kurumi)，我想大家應該都會說：「啊，原來是他!」。



在くるみ中，導演用中年失志(失業？)的男子，回憶中學時代的夢想，並且試著再度實現這樣的主軸，點亮了我們記憶中的哪些夢想，雖然最後他們沒有成功，但他們追尋過他們的夢想，也創造了Mr.Children成立的契機(有嗎？ Haha~ 至少PV這樣演嘛)。

這位導演拍出くるみ這故事後又更進一步，拍了箒星，長達12分鐘的PV已經可以算上一個小單元的電影了，而且在這個PV中，Mr.Children的成員完全沒有露臉，這在日本應該算是非常少見(甚至，首見？)，這張單曲發表時，是雙碟版本，一片DVD收錄12分鐘的PV，一片有三首歌的CD是單曲本體(我有買)



丹下紘希透過兩個小員工，利用像是歌舞片的方式，講述一段愛情，就像箒星DVD的副標題：「普通美人」一樣，我們這些平凡的人，還是適合平凡的愛情，其實那才是最珍貴的。

PV裡頭用的拍攝手法，比如真的找一堆人穿一樣衣服來當男女主角的心之聲，而不是用電腦合成同一個人的分身，或者用很多小隔間當作連續畫面來拍攝歌舞片的感覺，都感覺很棒，不難看出導演的創意跟用心，而這些，我想跟大家分享，一起聽歌，一起感受吧！

品悅糖，熄燈

很少寫這樣的文章，這一切都是從一間法式甜點店開始。

因為玩音響的緣故，常常往來一些音響的相關論壇，也在其中一個論壇，看到一個名為「躲躲風」的ID，但倒也沒有交集，而是看過文章，有個印象而已。

一日，一位玩音樂的網友約我去吃甜點，你知道的，一個男生約另外一個男生去吃法式甜點，總有點....那個，加上他人高馬大，我不免擔心，趕緊詢問他意圖為何？原來，那位「躲躲風」開了間甜點店，還把他珍藏的音響搬了過去，成為店裡的活招牌，所以，看來我應當要拜訪一下？

於是我去了「品悅糖」(La Douceur Pâtisserie)。

從當日一訪之後，我便愛上了品悅糖的甜點，不論是各式巧克力甜點，或是店中招牌、酸甜兼併、軟酥兼備的千層派，甚至甜美香濃的烤布蕾，我都嘗過，這倒是蠻稀奇的，因為我是個不愛甜食的人，平常喝飲料也都是無糖茶，或是清淡的Fin、寶礦力居多，有氣泡的是根本不碰，但是我卻在這大啖甜食。

店內的音響當然也是賣點，價值三、四百萬的丹麥手工音響可不是隨口說說，不但電視介紹過，歌星光良也在這辦過新歌發表會，不過，和氣的老闆跟老闆娘、以及甜蜜卻不膩口的甜點，才是我一直造訪的原因。

而其中，我也因為發生了些事，半年沒有出門走走，更不用說過去拜訪，當再次造訪時，老闆娘已經去為他的第二胎待產，而昔日的熟客甚至變成店長了，變化真大。

今日，因為租約到期，品悅糖要熄燈了，我趕上最後一天，開車到了店裡，看到許久未見的老闆娘，幫他們拍了照，也跟他們相約再見。

開店兩年，造訪許多次卻沒有為他們寫下隻字片語，或許是網路上的介紹太多、照片太美，讓我覺得不該多費唇舌來錦上添花，但要熄燈了，身為朋友的我，總該為他們留下些什麼，所以我寫下這篇，拍了照片，為這兩年做了見證。

希望，擇日再起的日子不要太久，加油~ :)

一町

兩次造訪，印象不錯，一町是位於林森北路六條通一帶的小小日式料理店，很靠近天津街跟長安東路路口，店裡小小得很溫馨，菜單也看來普通普通，但師父手藝不錯，兩位師傅一個負責熟食、一個負責生食，兩人技術都有水準之上。

一町的握壽司套餐還不錯吃，都有水準之上哦，580的價格也頗實惠，看看照片吧~


NT:150 牛筋蘿蔔味增煮


NT:250 竹夾魚剁碎


NT:180 炸牡蠣


990套餐的生魚片


NT:250 起士鱈魚寶


NT:150 茄子有田燒


NT:180 蛤酒蒸


NT:580 綜合握壽司-松


990套餐的煮物


990套餐的炸物

店名：一町
地址：台北市中山區中山北路一段83巷18號之2
電話：02-25317022
價位：單點，一個人約600~1200
營業時間：17:30~01:00、週一公休

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海角七號與囧男孩

最近說到國片，最夯的就是這兩部，很幸運的，這兩部片子，我都到了電影院，為我們的國片盡了一點心力，而這兩部片子，卻給我截然不同的感覺，也給我不同的想法。

要說片子的成功，海角七號是毋庸置疑的，不論是劇院效果或是票房，而引起的風潮更不用說，而囧男孩，一致好評下，卻低調的上映，風采都被海角蓋過，而且，諷刺的是，囧男孩之前辦試映會風評不錯，所以原本是聲勢較高的國片，不但劇院有預告片，甚至有DM單跟小掛牌在售票窗口。

而相較之下，「海角七號」，這名字不夠響亮，電影海報更是給人一種「偶像劇電影化」的感覺，看到海報想著這又是另一個「不能說的秘密」，或是另外一齣愛情片，所以，不但上映的戲院少，給予的宣傳也少，沒想到，最後紅的卻是這部片，之前看走眼的戲院，趕忙加場加映，跟原先看好，現在卻低調的囧男孩，形成一個很諷刺的對比。

兩部片哪裡不同呢？要我說，海角是成功的，但囧男孩卻是比較讓我反省的，如果你問我，兩部片，我會推薦你進電影院看那一部，我會說是海角，因為同樣花錢，你得到的放鬆、感動、娛樂，會比較多，而我自己，卻會為了囧男孩，掏腰包進電影院第二次，不推薦囧不是說他不好，如果你有錢看兩部，我都會推薦，但是相較於海角，囧男孩需要比較多的心思去想，我想，那不是看電影最初要追求的，所以他不是我的第一優先，但如果你想要去回想些東西，囧男孩是個不錯的起點。

我想，海角之所以那麼受歡迎，是因為他說出了我們身邊的故事，讓我們看見台灣這個土地的一種生活態度吧，而囧男孩之所以讓我這麼想沈浸，是因為他說出了我們已經忘記的故事，說出了我們已經不再想起的回憶。

(以下或許有部份劇情，不想看到的人，可以就此打住)


海角七號：
先從海角說起吧，優點很多，劇情的引人、國寶的穿針引線，音樂跟風景，還有鄉土該有的衝突表現，都具備了，我想優點應該不缺我這一篇吧？來說說我看到的問題好了。

首先，片子的剪接似乎不是很順暢，就步調來說，情書的那幾段，都還算一至，但現實這一部分，節奏快慢有點搭不起來，有時跳太快，有時停太久，或者應該說，該描寫東西的時候我們都會放慢，但導演有時停的有些久，甚至用了很跳Tone的手法來表達，而交帶某些我們想細看的事情時，走的又太快，好像是為了表達某些梗而把那段劇情拍出來，所以銜接的不順，這部份的責任，分鏡跟剪接要擔大部分。

打個比方，劇中搭電梯那段就有這種頓挫感，又要表達馬如龍(代表)的跋扈，又要帶到麥子(小學生)的跟代表的相遇，又要把馬念先(馬拉桑)的辛酸帶出來，三個東西都接得不順，反而是在「走路」這個應該是過場的事情上花了太多時間。

然後主角離開台北的理由，說實在到最後還是不清不楚，我連他為甚麼叛逆都不知道....是樂團不出名？還是他的工作只有樂團？還是想當歌星當不成？還是工作不順樂團又沒出名？還是團員趕他走？我覺得不論是離開台北的理由也好，或是他表達的東西甚至是砸吉他都好，片頭積蓄的東西，沒有辦法撐住他後面那些行為，他的不在乎、他的自大，沒有一個夠穩固的東西去撐住，就是少了那點理由。

而現實跟情書兩邊的跳接，處理的不是很好，有時接的不錯，有時真的接得有些錯愕，把片段拆開來看，都很棒，可以感受到要表達的東西，但是當情緒被這個片段點燃起來，下個片段卻沒有承接、延續，後面又冷掉了，這樣的感覺我一再的感受到，所以我為海角笑、為海角感動，但卻也感受到這樣的不一致性。

海角的音樂、運鏡、劇情都很不錯，我相信，如果多加斟酌，可以剪出一個更好的版本，連男女主角發生關係的片段，都要靠我們觀眾自己在腦袋裡幫他們構築原因才行，這樣的剪接很可惜了這部電影啊，或許剪接師很努力了，但是我希望他能更加努力些，「加油，好嗎？」(笑)


囧男孩：
很妙的片子，剛看完的時候我還沒有什麼感覺，第一個念頭就是「就這樣？」，沒有海角好笑，也沒有海角感人，為甚麼好評這麼多，為甚麼大家都叫我來看？

回到了家，習慣性的找了囧男孩的官方網頁，待背景音樂響起來，我卻開始在心頭有種惆悵升起，這時我才明白，卡在心底的是什麼，我在囧男孩裡頭期待的跟真的得到的是什麼。

看電影總不外乎感動跟感受，而囧男孩給你的，卻不是這些，他是去點燃一些你一直都知道，卻早已忘記的東西，導演試著解讀小孩眼中的大人觀點，也利用騙子一號的「騙人」，來跟這些不懂得「騙人」的大人作出反差。

海角演活了我們身邊的人、事、物，在現在這個時候的我們的生活，所以我們感同身受，所以我們找到了感受跟感動，而囧男孩透過兩個男孩的行為跟眼光，投射出一個小孩才會理解的世界，他們夢想中的異世界，是那麼的美好，沒有功課，每個人都騎著大象，所以他們想要成為大人、奔向異世界。

而已經到了異世界的我們，卻感到惆悵，因為囧男孩讓我們看到了那個還沒到異世界的我們，那個試圖努力去作些什麼而長大的我們，他也讓我們發現，在我們努力的收集了10架電風扇之後，努力的爬了100次樓梯，努力的衝了100次滑水道，努力的尖叫了一百次，最後才到達的這個沒有功課的異世界，是多麼的失落，而只有這時，我們才會發現，當初進異世界的那個但書-「不能回去」，是多麼的沈重。

囧男孩讓我想起了追求異世界的自己，讓我想起自己為了到異世界做過什麼，也讓我想起我已經回不去的「正常」世界，所以我說，我期待的感動我沒有在囧男孩中看到，我看到的是我的感嘆，我看到的，是過去的我的天真跟努力，對照現在的我的感嘆。

如果，你想看一部值得一看的國片，去看海角吧，雖然我說了很多缺點，但瑕不掩瑜，是可以讓你享受的好片子，如果你想看一部讓你咀嚼深思的片子，去看囧男孩吧，雖然你不會看到特別的事物跟劇情，你不會跟海角一樣看到熟悉的回憶，但你會看到你已經忘記的心、跟你沒想過去面對的回憶。

遲來

好久了，但，有些感覺，現在才到，唱著一首一首的歌，然後離開人群、回到車上、獨自落淚。

鮮烈的傷心，經過306天的沈澱、醞釀，成為另外一種的痛苦，變得更濃郁，卻也更圓滑，但仍舊難以入喉，但入嘴時的強烈感覺轉化成滿懷的熱度，卻更震撼著我，讓我記起一些種種。

變得泛黃的回憶，更動人，也更傷人....

面具

用堅強偽裝的面具，總抵不過一個人的孤單而崩落，用防備武裝的心情，總是伏首在寧靜無聲的夜裡，再多的準備，也擋不住連翻巧合接踵而來，疲累、臨時、孤單、寂寞、不順。

也因為這樣，某些已經忘記的情緒才會冒出來，讓夜晚變得這麼難熬，也是因為這樣，是夜，卻依然醒著....