夢想、熱情、創新

台灣這幾年掀起了創業熱，連帶的，不管是投資市場或者是人力市場都很熱，但創業真的不是個簡單的事情，他除了燒錢，也要燒你的熱情，問題是，有多少人是真的抱著實現夢想的熱情去創業，又有多少人是抱著追逐金錢名利的熱情去創業？網路上有個流傳已久的影片，相當有名的影片，每隔一段時間就會出現一次，甚至還有公司把它當成新人訓練的教材，影片中Steve Jobs跟Bill Gates同台而做，台下的人問到創業這件事，他說創業必須要真的有熱情，不然你的理智必定會叫你放棄，的確是如此，畢竟、熱情也有消耗的一天，所以、創業真的很難。

影片: https://www.youtube.com/watch?v=PTqGV29_wRQ

你敢冒多大的風險?

創業必然有風險，或多或少，少的就是賠上積蓄從頭開始，多的可能負債千萬還拉上一堆員工陪葬，在這樣的壓力下，你要怎麼做出正確的判斷去冒險？要怎樣知道自己不是一頭熱而忽視了風險？要怎樣決定什麼時候是適當的時機可以放手一搏，而抓住那一閃而逝的機會？要怎麼樣知道自己走在正確的路上，而不是恣意揮霍投資者/員工對你的信任？這都在考驗著創業者的想法跟思考。

因為是創業，許多事情都沒有前例，你必須自己決定、自己評估，尤其是新創公司，甚至連商業盈利模式都可能沒有太多的精算，往著夢想，走一步算一步，一個努力創業的朋友也經歷過這樣的歷程，初認識他是因為社群，當時他只有創新育成中心的幾張桌子跟滿腦袋的想法，然後剩下的，就是走一步算一步的樂天跟對創業的熱情，數位時代專訪過他，看看他的敘述就知道那相當的苦，但也相當的值得，現在他的公司已經成形，拿到了投資，繼續的往下個階段走著，但當初那段日子，沒有熱情絕對撐不過。

專訪連結: http://blog.cw.com.tw/blog/profile/224/article/1170

向環境與權威挑戰

1955年，電晶體的發明者William Shockley成立了公司，旗下員工都是前景看好的博士畢業生，隔年1956年他因電晶體發明而獲得諾貝爾物理獎，這時的他該說是如日中天，但1957年，他公司底下八位年輕人因為管理風格不合，決定出走另創公司，當時的狀況都顯示，留在Shockley的公司才是平步青雲的選擇，但這八位年輕人決定走出自己的路，也因此被Shockley稱作Traitorous Eight(八個叛徒)，但這Traitorous Eight出走後成立的仙童半導體(Fairchildren)，可是比Shockley更有成就，他成為現代矽谷的搖籃，Intel、AMD的創辦人都來自仙童，Traitorous Eight中的Gordon Moore(也是Intel創辦人)更提出讓半導體業界奉行長達40年的摩爾定律。

你可以在一個安全的環境成長，當然你也可以選擇挑戰現在的環境，沒有人保證你會成功，只有你自己能夠讓你自己成功。

熱情可以成就什麼？

1989年四月，弘碩電腦成立，四個離職創業的工程師憑著過往工作的經歷，在35坪的辦公室裡頭開發Intel i486的主機板，他們沒有Sample CPU、沒有Intel支援、更沒有詳細的規格說明，憑的只是經驗跟熱情，那年12月，他們帶著主機板拜訪Intel，這是他們的主機板第一次插上486 CPU，在這之前，所有的設計跟製作都只靠經驗跟理論，那天才是定勝負的日子，然後，他們成功了，插上CPU後，主機板可以運作，就是這樣連Intel原廠都驚訝的研發能力，讓他們成為Intel往後20幾年的合作夥伴，如今這四位工程師已經有兩位退休，但他們成立的公司，華碩與和碩，卻仍然在電腦的市場中努力找尋自己的路，就是他們的熱情成就了這間公司，巔峰時期，全世界每三台電腦就有一台使用華碩主機板，這不是簡簡單單就可以達到的成就。

所以你說，熱情可以成就什麼？他能成就不可能，也成就可能。

夢想、熱情

四年半之前，香港出生、在美國成長的Horace陸學森開創了睿能創意，只為了一個簡單的夢想，讓現在的灰色天空重回他兒時看到的藍天，他選擇了一條繞得相當遠，卻是從源頭出發的路 - 智慧能源網路，簡單的六個字，背後需要的人力、物力、以及相關的研究、技術、開發都不簡單，所以他選擇了台灣，一個從南到北只有四~五個小時車程，卻擁有許多中小企業供應商，而掌握無限可能的島嶼。

台灣的各式廠商其實一直有著優越的技術，但囿於成本，一直都不是台灣企業的首選，變成賣往國外的的營銷模式，而隨著景氣下降，成本控管，國外大量的訂單流失到中國，這些廠商也一家一家凋零，在睿能創意跟這些廠商接洽之前，有些廠商甚至快倒閉了，等於是要接最後一筆單，跟這些員工好聚好散，但最後反而因此活了下來。

Horace是個很正面的人，從一開始的智慧能源網路到現在的電動車都是，一開始能源網路有了雛形，卻沒有任何人想要成為客戶來使用它，在打了許多電話之後，Horace說:「沒關係，那我們自己做，來證明這可行!」，於是有了電動車的計劃，而電動車的研發也一直遇到瓶頸，拜訪過許多電動馬達研發公司，所有人都說這種規格的馬達做不出來，但Horace反而很高興，他說：「太好了，這表示我們做出來之後，別人一定沒辦法追上我們的技術!」，同樣的樂觀也展現在他之前的工作上，當年Apple發表了iPhone，HTC的同事們感覺到糟糕了，強而有力的競爭者出現了，但Horace反而很高興的說：「太棒了，這表示我們走對了方向，還比蘋果更早開始」，就是這樣的樂觀跟熱情，讓他到今天仍在公司與許多員工努力追尋夢想。

下一個世代

雖然我年紀不小了，但我仍在努力開創自己的生活與自己的世代，那我們的下一個世代呢? 也困在現在台灣社會的窠臼中掙扎，這幾年社會的質變，已經讓努力失去了應有的回報，而我們卻同時要在這樣的氛圍下尋找新的出路，身為稍微走在前面一點的人，總是想要多做點什麼留給那些一起奮鬥的人，或許用自己的力量去傳達一些事情，或許用自己的經驗去傳承一些東西，能夠創造出一些什麼，讓台灣被看見，讓下一個世代有一個可以發揮的舞台，或許會是我最想做的事情吧？所以我選擇了一個舞台，試著好好的在上面跳著舞，一年、兩年、或許三年、五年，我不知道要多久也不知道能夠持續多久，只希望以後回首，我能說我做過、我也努力過、而我的確留下了什麼。

創新的過程是痛苦的，所以熱情更是必要，希望我可以不放棄熱情去追求著夢想、追求創新，這讓我想到前公司的一句話，In search of incredible，追求無與倫比，很漂亮的一句話，但後面卻有著許多的努力才能達成，甚至是犧牲很多事情才能達成，或許我永遠都做不到，但希望我是往著那樣的方向前進，一起加油吧!

城市

每座城市都有它的樣貌，但對我來說，台北是個很難走進去的城市，或許是步調太急，而我太慢，所以我老是跟不上，雖然如此，我還是試著去欣賞她，告訴自己這個城市的一些事情，所以過了這麼多年，我已經習慣跟她相處，看著她的可愛跟不可愛，但我並沒有真的走進核心，我總是在邊緣繞著、在表層看著。

對於很多其他的人，台北或許是適合他們的城市，人、道路、小店成了這城市的血管、神經、器官，而在其中的生活變成台北自身的記憶，不停的流轉替換、不停地發生、接著經過、然後消逝，所以對於進入這城市的人，他們就像城市的細胞，讓城市不斷演化向前，但對我來說，我好像不會對這個城市產生什麼影響，就那樣中立的看著他經過。

一位朋友離開他的家鄉跟求學的地方，來到台北工作，或許他跟我一樣沒辦法進入這個城市，所以總覺得他有點憂鬱，那天，我們約了吃飯，吃完之後，我帶著他走走，看看這個城市的其他面向，夜晚的台北有種不同的面孔，或許他看了，可以發現他能欣賞的那一面，或許，因此走進這城市，也或許，最終跟我一樣變成旁觀者，只是跟我不同的，用他自己的角度來看。

身為站在邊緣的人，或許我有點羨慕可以走進核心的人吧？所以不自覺的會想幫幫他，只是，後來我覺得那不過是我的自大，因為不是每個人都會像我一樣羨慕，或許他就是想要跳脫那樣的想法？所以也有可能，他最後還是會轉身離開這個城市，我不知道，每個人都有自己的選擇要去決定，也有自己的錯誤要去嘗試。

今晚的城市對我來說不太一樣，我一樣在城市的邊緣往下望，但這次我沒有背負著什麼，我在台北度過了18年，總是背負著什麼，學業、父母的期望、退伍後的工作壓力、媒體的生活、以及身為工程師的責任，這次我背負的不太一樣，是我自己的未來，或許這次，我能真的了解這城市背後在想什麼？或許，不過可能要再等一段時間才能知道了~

單身動物園

單身動物園是個神秘的片子，主角柯林·法洛飾演一個喪偶的鰥夫，在社會的規定下，他必須在45天找到生命中的另一半，不然就會變成他所指定的一種動物，片名的龍蝦(The Lobster)就是主角想要變成的動物，從片子的設定中來看，這應該是齣荒謬的喜劇，不過別被騙了，如果你抱著看喜劇的心情去，最後應該是滿嘴苦澀。

--以下有劇情，請斟酌--

從導演以往的作品可以知道，這似乎不是個歡樂的片子，主角在片中彷彿一直充滿著厄運，在一個又一個逆境中尋找生存下去的方式跟依靠，片中預設的背景跟時代並不清楚，但看得出來是個反烏托邦(Dystopia)的狀況，一個個奇怪的規定箝制著人們，卻讓社會看來表面和諧。

從入住飯店的第一天開始，主角就積極的想要完成這個"配對"的任務，他評估、打量身邊的每個可能對象，貼上”可以”/“不可以"的標籤，然後試著交談、認識對方，不過跟其他人比起來，他算不上積極，算得上有點半放棄了，相較之下，他身邊那位不惜讓自己流鼻血也要找到另外一半的同伴，可是努力許多，這邊有一件頗有趣的事，片中每個想要找到另一半的人，都不是在尋覓所謂的喜歡、愛戀，卻一直執著在所謂的”共同點"，同樣喜歡打獵、同樣無情、同樣會流鼻血，當然一段關係需要一些兩方共同的語言跟共同點，但是相處不是這個簡單的1+1=2，他是兩個人之間許多同理心、共通點、體諒、愛情、親情交雜之後的產物，所謂的共通點並不一定代表可以建立相同的語言來溝通，也不代表兩個人真的交心。

主角的朋友選擇偽造流鼻血的症狀來建立共通點，主角選擇假裝冷血來建立共通點，前者被主角的報復戳破了，不知道結果如何，後者最後因為親情的羈絆敗露，如果前者的感情建立在其他的事物上，或許兩個人最後還是能走過吧？但如果兩個人只是在於女方對男方共通點的迷信，以及男方對於不想變成動物的心態，那最後應該也是悲劇收場，後者一樣是虛假的共通點，但卻是主角自己敗露，因為主角假意喜歡的對象殺了他已經變成一條狗的哥哥，感情跟親情本來就不是對立的東西，是相依相存的，一段感情到最後，一定會有親情的成份，或多或少，雖然對主角來說，他哥哥已經變成一隻狗，但感情還是在的，所以當主角根本只是假裝喜歡的對象殺了他哥時，他當然會怒不可遏的結束這段關係。

電影的後半段，柯林·法洛逃出了旅館，加入了森林裡的獨身者行列，卻在那裡遇到了瑞秋·懷茲，然後墜入愛河，妙吧？單身的時候處心積慮想要找到另一半，甚至旅館方也想方設法的用些荒謬的誘因撮合裡頭的旅客，等到受不了這一切，決定加入單身者的隊伍，卻在裡頭找到喜愛的另一半，當然，開頭就說這不是喜劇片，所以他們兩人註定被拆散，獨身者團體的頭頭發現了兩人的情愫(我覺得有一半是柯林·法洛自制力太差，所以被發現)，所以他決定弄瞎了女主角，試圖讓他們所謂的共通點消失，不過柯林·法洛這次也一樣，動手、逃走。

片子的最後一段有兩件事情值得想想，第一是他最後的決定，柯林·法洛決定弄瞎自己，讓他跟瑞秋·懷茲有共通點，然後一起生活，但導演沒有交代他是否下手，把結局留給觀影者想像，對於他是否動手，大多的評論都是沒有，因為之前他所展現的行為都是怯懦跟逃避，所以在最後必然也是放下瞎眼的瑞秋·懷茲逃走，但或許我對人性多點信任，也或許我喜歡多點希望，總覺得他如果當下想要逃走，他應該之前知道瑞秋·懷茲瞎了時，就放下她走了，當他決定殺了獨身者領袖時，我覺得就是他已經跳脫那個怯懦的逃避者了，而這也引出下一個值得想想的事情。

第二個值得想想的是主角對於愛情的認知，如之前所述，片中對於愛情的立基點建立在"共通點"上，兩個人要有共通點，才會成為戀人，但主角經過前面那些偽裝、假裝，到認識瑞秋·懷茲，難道他沒有醒悟感情的另外一半並不是建立在這件事情上嗎？對於瑞秋·懷茲，柯林·法洛先被他吸引，在攀談的過程中，發現兩人的共通點是近視，但最後瑞秋·懷茲瞎眼了，兩人的共通點其實已經消失了，可是柯林·法洛卻仍舊喜歡她，願意為她殺人、為她逃離組織、甚至為了讓他們兩人繼續相愛，打算動刀弄瞎自己，製造新的共通點，可他難道沒發現嗎？瑞秋·懷茲瞎了之後，他們已經沒有共通點了，但他卻依然愛瑞秋·懷茲，這件事本身不就證明愛情不是建立在共通點上嗎？弄瞎自己製造共通點這件事，只是他自己被社會氛圍所囿之下的迷思而已。

同前面說的，我喜歡多點希望的結局，我希望電影的最後，柯林·法洛在鏡子前面拿著刀，終於弄懂了所謂人們相愛的真相，弄懂了共通點只是個表象，弄懂兩個人的相愛就並不是只建築在共通點上，然後他決定不弄瞎自己，而是懷抱著那珍貴的感情，回到瑞秋·懷茲身邊照顧他，與她相守一輩子，在社會上以一對愛侶身份繼續生活下去，我是如此希望、也如此解讀這個結局~

攝影/印刷

今晚晚餐去士林吃飯，剛好停在相機王前面，突然想到前幾天同事問我的問題：“你有單眼相機嗎?”，我跟他說，抱歉，我沒有任何數位單眼，只有底片機，”為何？”，因為數位單眼讓我沒有確定感，以往用底片機，其實按下快門的時候，腦中會有一個畫面，是這個畫面拍起來應該是怎麼樣，但我當時買了自己的第一台數位單眼，拍了三個多月，發現，數位單眼會讓我的這種確定感消失，按下快門後，腦袋浮不出畫面了，剩下的是按下Preview看看剛剛拍的照片.... 我對這種感覺害怕，所以就賣掉了他，這一來一往的問答，讓我想到我學攝影的濫觴-我的高中同學。

我的年代還是大學聯考，但那年第一次開放了所謂的推薦甄試，我的一個高中同學非常熱愛攝影，他夢想著推薦進大學學習攝影，當時的大學裏頭，攝影只是一個輔助的選修項目，比如新聞系的會學習報導攝影，而廣告系的會學商業攝影，唯一一個專門教攝影的系在世新，所以平面傳播科技系的攝影組成為我同學的推甄目標。

當然，推甄不是那麼簡單的，除了成績之外，更要有實績，也要有作品，於是我們開始拍照的日子，幾乎每天我都會跟我同學去拍照，夕陽、日出 、或者晚上跑去屏東的鐵橋拍星軌。

我們每天去相館沖照片，也因此認識開相館的老闆娘，到後來甚至自己沖底片自己放相，雖然最後放榜，他沒有推甄上，但那段時間的確留下了不錯的回憶，而沒想到，後來大學聯考，卻是我考上了世新，進了我同學夢寐以求的科系，學習攝影跟印刷。

到現在，我對那段日子仍舊很感謝，我們的科系跟許多傳統產業一樣，夾在過去的包袱與現代化衝擊的隙縫中，這也讓我們的學習很不一樣，雖然我選擇的是印製組，但除了傳統的印刷、攝影、暗房、排版之外，我們也要學習印前、影像處理、甚至影像演算法與色彩管理還有Flash動畫跟3D Max我們都要涉略，我們一邊學習傳統半色調的種種，一方面看著數位網點的發展，一邊想著我們在出版現代化的腳步中，該是什麼樣的定位。

在時代的腳步中，我的系所現在已經跟以往不一樣了，影像、動畫的那一塊變成數位多媒體設計系，而攝影部分也拆解回到了新聞跟廣告，現在的學弟妹更專業的在某些領域卻也沒機會接觸到某些領域，不知道對它們來說是好是壞。

慶幸的是，我學習到的不只是知識，還有面對知識的態度，攝影學的”課本”中，有一本”迎向靈光消逝的年代”(建議讀英譯版)，讓我了解攝影學習的不只是技術，鏡頭背後的那對眼睛該如何用手上的相機去詮釋/紀錄眼前的事物，才是我真正學到的，色彩管理跟演算法不單單把人眼所見的事物色彩量化，也告訴了我人眼的不確定性，以及真正需要注意的的那些細節。 時至今日，印刷跟攝影走向截然不同的發展，數位攝影推廣了攝影，手機讓拍照成為全民的習慣，以往那種斤斤計較才按下快門的情況已經不見了，單眼相機也因為科技進步成為大家可以負擔的東西，傳統相片跟相簿不復存在，取而代之的是IG、FB、好一點的會用PX500或Flickr，這讓攝影的紀錄成分大大的加重，背後的故事少了許多。

相較起來，印刷沒有這麼好運氣，隨著網路盛行跟資訊流通，閱讀在現代人生活中的比例降低了，出版也連帶受到影響，我待過出版業，知道這幾年收掉了多少雜誌，但閱讀這件事情以後會往什麼方向走，其實我自己也不知道，但我知道我享受那樣的體驗，不論是在螢幕上看著一篇篇的故事或者用手指翻閱一頁頁的書籍，可能有朝一日書籍會消失，但至少我現在仍舊願意去購買那一冊冊的書，畢竟有些東西書籍辦不到，但有些東西電子書也辦不到，就跟CD到現在還是無法100%取代LP一樣，但主流卻都已經不是兩者。

不管是大學、科技、攝影、還是印刷、甚至出版，現況一直在改變，或許有些東西會漸漸變得小眾、式微，也有可能因為大眾化而跟原本的核心背道而馳，不過或許也可以稱為轉型？新的道路可以有新的方向，不是嗎？

(文中圖片都是自己亂拍的...)