夢想、熱情、創新

台灣這幾年掀起了創業熱，連帶的，不管是投資市場或者是人力市場都很熱，但創業真的不是個簡單的事情，他除了燒錢，也要燒你的熱情，問題是，有多少人是真的抱著實現夢想的熱情去創業，又有多少人是抱著追逐金錢名利的熱情去創業？網路上有個流傳已久的影片，相當有名的影片，每隔一段時間就會出現一次，甚至還有公司把它當成新人訓練的教材，影片中Steve Jobs跟Bill Gates同台而做，台下的人問到創業這件事，他說創業必須要真的有熱情，不然你的理智必定會叫你放棄，的確是如此，畢竟、熱情也有消耗的一天，所以、創業真的很難。

影片: https://www.youtube.com/watch?v=PTqGV29_wRQ

你敢冒多大的風險?

創業必然有風險，或多或少，少的就是賠上積蓄從頭開始，多的可能負債千萬還拉上一堆員工陪葬，在這樣的壓力下，你要怎麼做出正確的判斷去冒險？要怎樣知道自己不是一頭熱而忽視了風險？要怎樣決定什麼時候是適當的時機可以放手一搏，而抓住那一閃而逝的機會？要怎麼樣知道自己走在正確的路上，而不是恣意揮霍投資者/員工對你的信任？這都在考驗著創業者的想法跟思考。

因為是創業，許多事情都沒有前例，你必須自己決定、自己評估，尤其是新創公司，甚至連商業盈利模式都可能沒有太多的精算，往著夢想，走一步算一步，一個努力創業的朋友也經歷過這樣的歷程，初認識他是因為社群，當時他只有創新育成中心的幾張桌子跟滿腦袋的想法，然後剩下的，就是走一步算一步的樂天跟對創業的熱情，數位時代專訪過他，看看他的敘述就知道那相當的苦，但也相當的值得，現在他的公司已經成形，拿到了投資，繼續的往下個階段走著，但當初那段日子，沒有熱情絕對撐不過。

專訪連結: http://blog.cw.com.tw/blog/profile/224/article/1170

向環境與權威挑戰

1955年，電晶體的發明者William Shockley成立了公司，旗下員工都是前景看好的博士畢業生，隔年1956年他因電晶體發明而獲得諾貝爾物理獎，這時的他該說是如日中天，但1957年，他公司底下八位年輕人因為管理風格不合，決定出走另創公司，當時的狀況都顯示，留在Shockley的公司才是平步青雲的選擇，但這八位年輕人決定走出自己的路，也因此被Shockley稱作Traitorous Eight(八個叛徒)，但這Traitorous Eight出走後成立的仙童半導體(Fairchildren)，可是比Shockley更有成就，他成為現代矽谷的搖籃，Intel、AMD的創辦人都來自仙童，Traitorous Eight中的Gordon Moore(也是Intel創辦人)更提出讓半導體業界奉行長達40年的摩爾定律。

你可以在一個安全的環境成長，當然你也可以選擇挑戰現在的環境，沒有人保證你會成功，只有你自己能夠讓你自己成功。

熱情可以成就什麼？

1989年四月，弘碩電腦成立，四個離職創業的工程師憑著過往工作的經歷，在35坪的辦公室裡頭開發Intel i486的主機板，他們沒有Sample CPU、沒有Intel支援、更沒有詳細的規格說明，憑的只是經驗跟熱情，那年12月，他們帶著主機板拜訪Intel，這是他們的主機板第一次插上486 CPU，在這之前，所有的設計跟製作都只靠經驗跟理論，那天才是定勝負的日子，然後，他們成功了，插上CPU後，主機板可以運作，就是這樣連Intel原廠都驚訝的研發能力，讓他們成為Intel往後20幾年的合作夥伴，如今這四位工程師已經有兩位退休，但他們成立的公司，華碩與和碩，卻仍然在電腦的市場中努力找尋自己的路，就是他們的熱情成就了這間公司，巔峰時期，全世界每三台電腦就有一台使用華碩主機板，這不是簡簡單單就可以達到的成就。

所以你說，熱情可以成就什麼？他能成就不可能，也成就可能。

夢想、熱情

四年半之前，香港出生、在美國成長的Horace陸學森開創了睿能創意，只為了一個簡單的夢想，讓現在的灰色天空重回他兒時看到的藍天，他選擇了一條繞得相當遠，卻是從源頭出發的路 - 智慧能源網路，簡單的六個字，背後需要的人力、物力、以及相關的研究、技術、開發都不簡單，所以他選擇了台灣，一個從南到北只有四~五個小時車程，卻擁有許多中小企業供應商，而掌握無限可能的島嶼。

台灣的各式廠商其實一直有著優越的技術，但囿於成本，一直都不是台灣企業的首選，變成賣往國外的的營銷模式，而隨著景氣下降，成本控管，國外大量的訂單流失到中國，這些廠商也一家一家凋零，在睿能創意跟這些廠商接洽之前，有些廠商甚至快倒閉了，等於是要接最後一筆單，跟這些員工好聚好散，但最後反而因此活了下來。

Horace是個很正面的人，從一開始的智慧能源網路到現在的電動車都是，一開始能源網路有了雛形，卻沒有任何人想要成為客戶來使用它，在打了許多電話之後，Horace說:「沒關係，那我們自己做，來證明這可行!」，於是有了電動車的計劃，而電動車的研發也一直遇到瓶頸，拜訪過許多電動馬達研發公司，所有人都說這種規格的馬達做不出來，但Horace反而很高興，他說：「太好了，這表示我們做出來之後，別人一定沒辦法追上我們的技術!」，同樣的樂觀也展現在他之前的工作上，當年Apple發表了iPhone，HTC的同事們感覺到糟糕了，強而有力的競爭者出現了，但Horace反而很高興的說：「太棒了，這表示我們走對了方向，還比蘋果更早開始」，就是這樣的樂觀跟熱情，讓他到今天仍在公司與許多員工努力追尋夢想。

下一個世代

雖然我年紀不小了，但我仍在努力開創自己的生活與自己的世代，那我們的下一個世代呢? 也困在現在台灣社會的窠臼中掙扎，這幾年社會的質變，已經讓努力失去了應有的回報，而我們卻同時要在這樣的氛圍下尋找新的出路，身為稍微走在前面一點的人，總是想要多做點什麼留給那些一起奮鬥的人，或許用自己的力量去傳達一些事情，或許用自己的經驗去傳承一些東西，能夠創造出一些什麼，讓台灣被看見，讓下一個世代有一個可以發揮的舞台，或許會是我最想做的事情吧？所以我選擇了一個舞台，試著好好的在上面跳著舞，一年、兩年、或許三年、五年，我不知道要多久也不知道能夠持續多久，只希望以後回首，我能說我做過、我也努力過、而我的確留下了什麼。

創新的過程是痛苦的，所以熱情更是必要，希望我可以不放棄熱情去追求著夢想、追求創新，這讓我想到前公司的一句話，In search of incredible，追求無與倫比，很漂亮的一句話，但後面卻有著許多的努力才能達成，甚至是犧牲很多事情才能達成，或許我永遠都做不到，但希望我是往著那樣的方向前進，一起加油吧!

城市

每座城市都有它的樣貌，但對我來說，台北是個很難走進去的城市，或許是步調太急，而我太慢，所以我老是跟不上，雖然如此，我還是試著去欣賞她，告訴自己這個城市的一些事情，所以過了這麼多年，我已經習慣跟她相處，看著她的可愛跟不可愛，但我並沒有真的走進核心，我總是在邊緣繞著、在表層看著。

對於很多其他的人，台北或許是適合他們的城市，人、道路、小店成了這城市的血管、神經、器官，而在其中的生活變成台北自身的記憶，不停的流轉替換、不停地發生、接著經過、然後消逝，所以對於進入這城市的人，他們就像城市的細胞，讓城市不斷演化向前，但對我來說，我好像不會對這個城市產生什麼影響，就那樣中立的看著他經過。

一位朋友離開他的家鄉跟求學的地方，來到台北工作，或許他跟我一樣沒辦法進入這個城市，所以總覺得他有點憂鬱，那天，我們約了吃飯，吃完之後，我帶著他走走，看看這個城市的其他面向，夜晚的台北有種不同的面孔，或許他看了，可以發現他能欣賞的那一面，或許，因此走進這城市，也或許，最終跟我一樣變成旁觀者，只是跟我不同的，用他自己的角度來看。

身為站在邊緣的人，或許我有點羨慕可以走進核心的人吧？所以不自覺的會想幫幫他，只是，後來我覺得那不過是我的自大，因為不是每個人都會像我一樣羨慕，或許他就是想要跳脫那樣的想法？所以也有可能，他最後還是會轉身離開這個城市，我不知道，每個人都有自己的選擇要去決定，也有自己的錯誤要去嘗試。

今晚的城市對我來說不太一樣，我一樣在城市的邊緣往下望，但這次我沒有背負著什麼，我在台北度過了18年，總是背負著什麼，學業、父母的期望、退伍後的工作壓力、媒體的生活、以及身為工程師的責任，這次我背負的不太一樣，是我自己的未來，或許這次，我能真的了解這城市背後在想什麼？或許，不過可能要再等一段時間才能知道了~

單身動物園

單身動物園是個神秘的片子，主角柯林·法洛飾演一個喪偶的鰥夫，在社會的規定下，他必須在45天找到生命中的另一半，不然就會變成他所指定的一種動物，片名的龍蝦(The Lobster)就是主角想要變成的動物，從片子的設定中來看，這應該是齣荒謬的喜劇，不過別被騙了，如果你抱著看喜劇的心情去，最後應該是滿嘴苦澀。

--以下有劇情，請斟酌--

從導演以往的作品可以知道，這似乎不是個歡樂的片子，主角在片中彷彿一直充滿著厄運，在一個又一個逆境中尋找生存下去的方式跟依靠，片中預設的背景跟時代並不清楚，但看得出來是個反烏托邦(Dystopia)的狀況，一個個奇怪的規定箝制著人們，卻讓社會看來表面和諧。

從入住飯店的第一天開始，主角就積極的想要完成這個"配對"的任務，他評估、打量身邊的每個可能對象，貼上”可以”/“不可以"的標籤，然後試著交談、認識對方，不過跟其他人比起來，他算不上積極，算得上有點半放棄了，相較之下，他身邊那位不惜讓自己流鼻血也要找到另外一半的同伴，可是努力許多，這邊有一件頗有趣的事，片中每個想要找到另一半的人，都不是在尋覓所謂的喜歡、愛戀，卻一直執著在所謂的”共同點"，同樣喜歡打獵、同樣無情、同樣會流鼻血，當然一段關係需要一些兩方共同的語言跟共同點，但是相處不是這個簡單的1+1=2，他是兩個人之間許多同理心、共通點、體諒、愛情、親情交雜之後的產物，所謂的共通點並不一定代表可以建立相同的語言來溝通，也不代表兩個人真的交心。

主角的朋友選擇偽造流鼻血的症狀來建立共通點，主角選擇假裝冷血來建立共通點，前者被主角的報復戳破了，不知道結果如何，後者最後因為親情的羈絆敗露，如果前者的感情建立在其他的事物上，或許兩個人最後還是能走過吧？但如果兩個人只是在於女方對男方共通點的迷信，以及男方對於不想變成動物的心態，那最後應該也是悲劇收場，後者一樣是虛假的共通點，但卻是主角自己敗露，因為主角假意喜歡的對象殺了他已經變成一條狗的哥哥，感情跟親情本來就不是對立的東西，是相依相存的，一段感情到最後，一定會有親情的成份，或多或少，雖然對主角來說，他哥哥已經變成一隻狗，但感情還是在的，所以當主角根本只是假裝喜歡的對象殺了他哥時，他當然會怒不可遏的結束這段關係。

電影的後半段，柯林·法洛逃出了旅館，加入了森林裡的獨身者行列，卻在那裡遇到了瑞秋·懷茲，然後墜入愛河，妙吧？單身的時候處心積慮想要找到另一半，甚至旅館方也想方設法的用些荒謬的誘因撮合裡頭的旅客，等到受不了這一切，決定加入單身者的隊伍，卻在裡頭找到喜愛的另一半，當然，開頭就說這不是喜劇片，所以他們兩人註定被拆散，獨身者團體的頭頭發現了兩人的情愫(我覺得有一半是柯林·法洛自制力太差，所以被發現)，所以他決定弄瞎了女主角，試圖讓他們所謂的共通點消失，不過柯林·法洛這次也一樣，動手、逃走。

片子的最後一段有兩件事情值得想想，第一是他最後的決定，柯林·法洛決定弄瞎自己，讓他跟瑞秋·懷茲有共通點，然後一起生活，但導演沒有交代他是否下手，把結局留給觀影者想像，對於他是否動手，大多的評論都是沒有，因為之前他所展現的行為都是怯懦跟逃避，所以在最後必然也是放下瞎眼的瑞秋·懷茲逃走，但或許我對人性多點信任，也或許我喜歡多點希望，總覺得他如果當下想要逃走，他應該之前知道瑞秋·懷茲瞎了時，就放下她走了，當他決定殺了獨身者領袖時，我覺得就是他已經跳脫那個怯懦的逃避者了，而這也引出下一個值得想想的事情。

第二個值得想想的是主角對於愛情的認知，如之前所述，片中對於愛情的立基點建立在"共通點"上，兩個人要有共通點，才會成為戀人，但主角經過前面那些偽裝、假裝，到認識瑞秋·懷茲，難道他沒有醒悟感情的另外一半並不是建立在這件事情上嗎？對於瑞秋·懷茲，柯林·法洛先被他吸引，在攀談的過程中，發現兩人的共通點是近視，但最後瑞秋·懷茲瞎眼了，兩人的共通點其實已經消失了，可是柯林·法洛卻仍舊喜歡她，願意為她殺人、為她逃離組織、甚至為了讓他們兩人繼續相愛，打算動刀弄瞎自己，製造新的共通點，可他難道沒發現嗎？瑞秋·懷茲瞎了之後，他們已經沒有共通點了，但他卻依然愛瑞秋·懷茲，這件事本身不就證明愛情不是建立在共通點上嗎？弄瞎自己製造共通點這件事，只是他自己被社會氛圍所囿之下的迷思而已。

同前面說的，我喜歡多點希望的結局，我希望電影的最後，柯林·法洛在鏡子前面拿著刀，終於弄懂了所謂人們相愛的真相，弄懂了共通點只是個表象，弄懂兩個人的相愛就並不是只建築在共通點上，然後他決定不弄瞎自己，而是懷抱著那珍貴的感情，回到瑞秋·懷茲身邊照顧他，與她相守一輩子，在社會上以一對愛侶身份繼續生活下去，我是如此希望、也如此解讀這個結局~

攝影/印刷

今晚晚餐去士林吃飯，剛好停在相機王前面，突然想到前幾天同事問我的問題：“你有單眼相機嗎?”，我跟他說，抱歉，我沒有任何數位單眼，只有底片機，”為何？”，因為數位單眼讓我沒有確定感，以往用底片機，其實按下快門的時候，腦中會有一個畫面，是這個畫面拍起來應該是怎麼樣，但我當時買了自己的第一台數位單眼，拍了三個多月，發現，數位單眼會讓我的這種確定感消失，按下快門後，腦袋浮不出畫面了，剩下的是按下Preview看看剛剛拍的照片.... 我對這種感覺害怕，所以就賣掉了他，這一來一往的問答，讓我想到我學攝影的濫觴-我的高中同學。

我的年代還是大學聯考，但那年第一次開放了所謂的推薦甄試，我的一個高中同學非常熱愛攝影，他夢想著推薦進大學學習攝影，當時的大學裏頭，攝影只是一個輔助的選修項目，比如新聞系的會學習報導攝影，而廣告系的會學商業攝影，唯一一個專門教攝影的系在世新，所以平面傳播科技系的攝影組成為我同學的推甄目標。

當然，推甄不是那麼簡單的，除了成績之外，更要有實績，也要有作品，於是我們開始拍照的日子，幾乎每天我都會跟我同學去拍照，夕陽、日出 、或者晚上跑去屏東的鐵橋拍星軌。

我們每天去相館沖照片，也因此認識開相館的老闆娘，到後來甚至自己沖底片自己放相，雖然最後放榜，他沒有推甄上，但那段時間的確留下了不錯的回憶，而沒想到，後來大學聯考，卻是我考上了世新，進了我同學夢寐以求的科系，學習攝影跟印刷。

到現在，我對那段日子仍舊很感謝，我們的科系跟許多傳統產業一樣，夾在過去的包袱與現代化衝擊的隙縫中，這也讓我們的學習很不一樣，雖然我選擇的是印製組，但除了傳統的印刷、攝影、暗房、排版之外，我們也要學習印前、影像處理、甚至影像演算法與色彩管理還有Flash動畫跟3D Max我們都要涉略，我們一邊學習傳統半色調的種種，一方面看著數位網點的發展，一邊想著我們在出版現代化的腳步中，該是什麼樣的定位。

在時代的腳步中，我的系所現在已經跟以往不一樣了，影像、動畫的那一塊變成數位多媒體設計系，而攝影部分也拆解回到了新聞跟廣告，現在的學弟妹更專業的在某些領域卻也沒機會接觸到某些領域，不知道對它們來說是好是壞。

慶幸的是，我學習到的不只是知識，還有面對知識的態度，攝影學的”課本”中，有一本”迎向靈光消逝的年代”(建議讀英譯版)，讓我了解攝影學習的不只是技術，鏡頭背後的那對眼睛該如何用手上的相機去詮釋/紀錄眼前的事物，才是我真正學到的，色彩管理跟演算法不單單把人眼所見的事物色彩量化，也告訴了我人眼的不確定性，以及真正需要注意的的那些細節。 時至今日，印刷跟攝影走向截然不同的發展，數位攝影推廣了攝影，手機讓拍照成為全民的習慣，以往那種斤斤計較才按下快門的情況已經不見了，單眼相機也因為科技進步成為大家可以負擔的東西，傳統相片跟相簿不復存在，取而代之的是IG、FB、好一點的會用PX500或Flickr，這讓攝影的紀錄成分大大的加重，背後的故事少了許多。

相較起來，印刷沒有這麼好運氣，隨著網路盛行跟資訊流通，閱讀在現代人生活中的比例降低了，出版也連帶受到影響，我待過出版業，知道這幾年收掉了多少雜誌，但閱讀這件事情以後會往什麼方向走，其實我自己也不知道，但我知道我享受那樣的體驗，不論是在螢幕上看著一篇篇的故事或者用手指翻閱一頁頁的書籍，可能有朝一日書籍會消失，但至少我現在仍舊願意去購買那一冊冊的書，畢竟有些東西書籍辦不到，但有些東西電子書也辦不到，就跟CD到現在還是無法100%取代LP一樣，但主流卻都已經不是兩者。

不管是大學、科技、攝影、還是印刷、甚至出版，現況一直在改變，或許有些東西會漸漸變得小眾、式微，也有可能因為大眾化而跟原本的核心背道而馳，不過或許也可以稱為轉型？新的道路可以有新的方向，不是嗎？

(文中圖片都是自己亂拍的...)

尋找左宗棠

預告片：https://youtu.be/5kbCoFqEwqg

上週五歌喉讚2跟瘋狂麥斯首映，所以那天的電影院應該都擠滿了人，雖然那天我也去看了首映，不過是首映當天連戲院座位都坐不滿五成的「尋找左宗棠」。

看片名應該看不出來這是什麼片，其實，這是一部紀錄片，正確的說，應該是"尋找左宗棠(雞的起源)"的紀錄片，左宗棠雞是一道幾乎所有美國中式餐廳都會有的菜(炒雜碎也是)，但卻是一個出了美國就不怎麼有名的中式菜色(幸運餅乾也是)，更不要說這道菜在左宗棠的故鄉-湖南根本沒人知道，所以這道菜是從哪來的？這部片就在追尋這件事。

雖然片名圍繞著一道菜，但整部片其實是繞著華人在美國的歷史、從19世紀初的淘金熱到19世紀末的排華法案，20世紀華人在美國的開枝散葉，甚至60~80年代，這些美式中國菜所造就的無數美國人"童年中菜回憶"，其實片子讓我們更了解了"食"這件事是如何跟文化、歷史、人物掛勾的，所以，如果你對中式食物、美國這個大熔爐有興趣，推薦你一定要去看看這部片～

製作人在2013年的TED演講，或許可以讓你了解這部片背後的一些歷史：https://youtu.be/M0mZqzISLX4

金盞花大酒店 1&2

1預告片：https://youtu.be/tXitQCCiO9Y
2預告片：https://youtu.be/LL8gcwby99U

人生如果走到了盡頭，那你會想怎麼度過最後的時光？金盞花大酒店就是因為這想法而生，主角在印度開了家大酒店，讓人們可以在這奇妙的地方度過人生最後一段時光，所以，這一群人到了這裡，面對了一個完全陌生的環境，才開始面對自己人生真正想要的救贖，開始面對自己過去整個人生不想面對的那些事，或者、整個人生裡那些以為自己正在追求的事。

在第一集，有人每天打扮體面到俱樂部坐著，到了熄燈的時候才驚覺要一個人回家，有人年過60才開始苦惱她真的愛誰，有人身上背負的對妻子的忠誠，也無法對真正適合他的人說出真心話，縱然他的妻子已經放棄他開始對別的男生展開追求，但他仍覺得要守著當初相愛所許下的諾言而不肯離婚，甚至有人回來追尋人生的真愛，但卻不被周遭的人祝福，也有人試著走出另一半逝世的打擊，放眼往後的時光，度過人生的的黃昏。

而第二集裡，飯店要擴張了，主角也要結婚了，原班人馬這次要面對更多問題，有人原本以為經過60年後找到真愛，確發現對方只是把他當作生命中的可以放手的選項，有人在想是否要等待機會的來臨，卻發現他的人生已經沒有時間可以等待，跟第一集不同的是，續集多了一些要交待跟延續的故事線，使得導演表現原本要述說事情的時間變短，感覺倉促許多，不過這些原本片段的延續，也讓整個故事更完整，算是有好有壞。

面對生命最後的時光，看待事物的角度會變得很不同，而理解事物的方式也更形而上，所以當片中的每個人都有自己的目的時，他們就必須找到自己的救贖，面對自己的想法，才能毫無遺憾的繼續走下去(或者把人生走完？畢竟這群人都60好幾了...)，不知道當我到了那年紀，身邊有沒有可以陪我走過一生的人? 最後，送上片子中的一段話

Everything will be all right in the end. And if it's not all right, then trust me, it's not yet the end」So, hope everything goes to all right.

小森食光 夏/秋

對橋本愛的印象始於告白中那位班長，或許是還年輕吧？總覺得她有種無邪的感覺，這次在小森食光鐘擔綱演出，導演從服裝到化妝，搭著這樣的時空背景，配上她的清秀長相，算是剛剛好。

整部片圍繞著主角的獨居生活、季節變換、當令食材製作的回憶菜色打轉，要說劇情描寫，其實並不多，但要說美食？片中卻不少，這種純粹的當季當令食材，最能吃到食物的原味，導演用剛剛好的打光，搭配有點懷舊的色調，讓片中不管是野味、野菜還是自己釀造的酒，都呈現一種舒適的氛圍，加上片中都把食物的製作方式拍攝出來，讓我們體會這些接近自然原味的烹飪方式，是如何把食材的純粹發揮、呈現出來，所以每道菜都讓我躍躍欲試，而導演這樣的細膩拍攝，也吊足了我的胃口。

像這樣細膩拍攝食材食物的片子也看過一部，是枝裕和的橫山家之味，那部電影的主軸不是食物，是"家"，但食物卻在片中串起了重要的角色，畢竟家的回憶有很大的一部分就是家中特有的口味，而那個口味會左右孩子這一生對飲食、食材的認知跟習慣，所以我們才會說「民以食為天」，畢竟吃飽是這麼重要的一件事，也是這麼個人的一件事情。

如果你喜歡美食，這部片絕對可以讓你看到口水直流，如果你已經太習慣餐廳那種精緻的菜色，那透過這部片，你可以體認到原始的食材樂趣，如果你喜歡做菜，這邊有20道食譜等你體會發掘，如果你想要放鬆，小森的美景跟田園風光，可以讓你這兩個小時體驗療癒的風情，所以，有機會的話，來看看這部片吧。

胡桃飯：用缽將胡桃磨成泥，加入米中，米和胡桃的比例是10：2~3，再用酒跟醬油調味後烹煮，醬油1茶匙，酒少許。

滯留

從1/1到現在，我的部門經手了138個產品頁面的上線，這還僅限於Global Site一個網站，剩下66個區域網站都還沒有算進去，在這背後是許多同事的努力以及外部單位的配合，當這些同事為此加班，我卻只能給他們補休跟一些平時的請客吃飯，因為對公司來說，這些付出好像水到渠成般的理所當然，縱然我老闆知道大家背後的辛勞，但頂上大頭對我們的專業並不是100%的了解，仍舊用傳統的思維去量化我們的工作產出，然後把我們歸類在Function Unit，因為我們不是"賺錢"的單位，而是"花錢"的單位~

剛剛，一位同事發了訊息感嘆公司在國外的發表會很成功，感嘆品牌走到今天花了多少心血，但我想說的其實是，這些榮耀不只歸於品牌的創造者，也該歸於所有為此努力的同事，畢竟，沒有這些同事的努力，今天我們也不會走到這一步，我並不是想掠人之美，但我想，在這條路上，大家都付出了很多，而不單單是一個品牌、一個單位、甚至一個人的心血而已。

從去年接手這個部門以來，花了好多好多時間去收拾前人的攤子，相較起來，前兩年創建新部門的辛勞雖有過之而無不及，但卻快樂許多，畢竟，充滿成就感的創造一些新事物，看他們成型，遠比跟在別人後頭打掉重建來的更有挑戰，更快樂。 夜越深感想越多，我應該早點睡覺，但滿腦袋都想破舊立新，卻又囿於現況不知該怎麼踏出去，簡單一點的當然是掛冠求去，可是一手招募進來的同事、胼手胝足建立的部門跟新接手的前部門、滿滿囊袋的流程計畫，都是放不下的"障"， 這也是讓我苦惱的地方，自己都還沒裡出個頭緒阿~

總之，走到這裡是個幸運，但也是個不幸，希望，今年能夠有個段落，找到新的目標~ 也希望我承諾底下同事的那些事情，可以順利發生，至少，當不成老闆心目中的好下屬，也不要辜負那些把信任交待給我，讓我領導他們往前的部門同事，只能對自己說，加油!

科幻

對所有阿宅來說，科幻是個很棒的東西，他給了我們想像力，給我們一個用不同角度去看社會的機會，給我們一種全新的觀點去看看身邊的生活，前陣子看到了Mr Spock過世的消息，有點感嘆啊。

其實科幻無所不在，過年前大家才剛剛看完的Kingsman，裡頭那一堆不可思議的配備也是一種科幻，不一定要科幻的片子才是科幻，最近回頭看了愛希莫夫的機器人系列，一共六本，在這些科幻小說裡頭，科幻其實像空氣一樣，但重要的是圍繞著這些的人性，就因為有人性，科幻小說才會之所以為科幻小說，抽掉了這些，就真的剩下冷冰冰的機械。

當年Star War跟Star Trek是兩個壁壘分明的陣營，不知道為什麼，好像當年的科幻迷一定要選邊站一樣，Star War有C3PO，而Sta Trek有史巴克，C3PO是個禮儀接待機器人，試著用機器人的邏輯來學習人類行為，而史巴克是個瓦肯人/地球人混血，試著從自己的種族(沒有感情，理性而邏輯)跟人性之間做出抉擇，他們都是象徵在科幻與人性中間試圖取得平衡的角色，而編劇也透過他們呈現人性的美好跟醜惡。

Star Trek裡頭有好幾次，Spock都因為劇情的發展，變成在"順從邏輯做事”跟"順從人性做事"做選擇，雖然他演的是一個半瓦肯半地球人內心的糾結，但其實，這不也是人類面對科技的糾結？到底是要擁抱科技(核能？機械化？電腦？)，還是選擇人類本性的一面？(自然？有機？減碳？)

其實在現代生活，人類生活已經跟科技不可分，就算如此，我們在生活中也還是常常自問，我們是喜愛自然多些還是科技多點？不過這一定要是一個二分法嗎？Spock每次遇到事情之後，最後的方法，就是順從人性的一面，但也不違背邏輯的分析，在艾西莫夫的機器人四部曲中，代表機器人的丹尼爾，最後卻試著用人類貝萊的方式去解決問題，就跟完美無瑕的機器人三原則碰上人類總是註定會出現漏洞跟例外一樣，或許現在，我們仍舊無法靠邏輯解決所有問題，感情就是一例。

拉拉雜雜說了一堆，其實只是因為最近重看了一堆科幻小說，對裡頭的一些事情很有感嘆，6~70年前寫的東西，拿到了今日，仍舊會遇上，人類在科技前進了，但人心一樣難以捉摸，而不管我們再怎麼努力，邏輯跟推理依舊對感情和人性束手無策，所以？只能繼續互相追逐了~

A life is like a garden. perfect moments can be had but not preserved except in memory. LLAP. - Mr. Spock (Leonard Nimoy)

大川端探偵社

片頭曲：https://youtu.be/SsiAV9hs_bU

神妙的日本深夜劇，特別適合大叔來看，導演對拍攝的用色及運鏡都有自己的風格，那種昏黃的日本街景跟深夜劇預算不足的室內裝潢，倒是在導演的手下變得豔麗無比，搭上近似風格的片頭曲，這部日劇一點都不像平常胡鬧或者單純賣肉的深夜劇(雖然還是有這兩個要素...)

故事表面上是一個偵探社，有個老謀深算有經歷的社長，一個靠雙腳走路打探消息的調查員，還有深夜劇一定要有的賣肉年輕行政小姐，每集都有一個委託人，拜託他門尋找或者調查一些事情，並沒有什麼真正的偵探成份，講的是庶民生活的瑣事，但實際上卻包裝著生而為人的各種情感。

目前看了四集，有追尋食物的回憶、追求曾經的愛慾、探究孤獨跟陪伴背後的原因、以及對於偶像的崇拜，步調緩慢的說出背後那些弔詭奇異的故事，然後收尾留些不同的尾韻讓我們細細回味，有時導演會利用慢動作的鏡頭，襯托那種奇異感，看著極度不搭調的笑點，毫無原因的裸露，跟小田切讓那冷靜的反應，還有彷彿置身事外講評的社長，這部片真的有種經過人生、回首、看著裡頭的荒謬之後，咀嚼那些情緒，然後誇張大笑的感覺，這些要素都在片子裡頭用另外一個樣貌呈現了，但組合起來的回味是相同的。

這部片如果單純的看他，單線的劇情、無意義的賣肉、奇怪的笑點、莫名的慢動作跟過度強調主角的特寫鏡頭，可如果你能看透這些手段背後的那些緣由，或許這部片對你又是另外一種樣子，還有8集，我開始擔心看完要怎麼辦了

光

新租屋處在關渡的斜坡上，要到市區買東西有條狹窄又充滿荒草的小徑可以省下不少時間跟距離，夜晚一個人走下那條小徑總覺得前程未明，而回家時就安心許多，今天晚上下樓買晚餐時，才發現，原來的路的盡頭有盞路燈，下斜坡時，光在後頭，所以影子會遮住路，回程時，影子在後頭，前面的路就被光照的清楚許多。

其實，平常生活也是這樣，人總是要向著光才會看的清楚路該往那走，背對了他，路就會被自己的陰影遮住，變得晦暗不明，每走一步都要小心翼翼，但人是種矛盾的動物，明明知道要是直視陽光你便會灼傷眼睛，但卻總是忘記，只有到眼睛刺痛時才會想起來，然後低頭看著地面這些被照亮的東西...

不過人應該放棄不了陽光，只是如果一直看著地面，會不會忘記其實還是有陽光存在呢？或許，我不知道，或許....

[轉文+小感想] 念美術史的用處？

以下是轉文，其實時代在每個人身上都會留下痕跡，不同的人有不同的斧鑿，只是美術界用我們看得到的方式留下了紀錄，就如同思想家留下他的想法、著作，政治行動家留下他的主張、理念，面對這個網路時代，我們這些工程師也試著留下些什麼，而不是用過就丟的程式、網頁，Google的崛起告訴我們Big Data的來臨，UX的發展告訴我們要把眼光從機器拉回使用者，Banner廣告的沒落告訴我們閱聽眾只想看他們需要的資訊，而對置入性行銷媒體的譴責則是宣告我們想拿回對知識品質的主控權，時代一直在走，有人跟著、有人反抗，希望這些都能留下，不成為徒勞無功~ :)

原文網址：http://www.plurk.com/p/jmduhv

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看到某文手噗的筆戰記錄，還有追蹤的繪手談到這跟畫圖的要不要唸美術史其實有異曲同工之妙，讓我想到大學教授的話，我大學唸美術系，美術史必修。中國美術史西洋美術史 現代藝術的故事(那本很厚的裡面都看不懂的有木有) 都要唸，據說我大學生涯令同學印象深刻的一件事就是 大一那年我的中國美術史期末考試在一個難纏的教授手上拿了九十幾分(?) 人人以為我精通美術史真是個厲害的角色，其實坦白講，我就只是拿高中的唸書方法唸那本課本，他問我什麼我就照課本的寫給他看。教授吃這套，我就剛好拿了高分，那裡面的東西唸過我就忘了，對我畫作業更是一點幫助都沒有。

之後西洋美術史 近代藝術史就比照辦理 我心裡覺得 那就是個像學認字的科目 不能不唸，唸了也只是多長了點皮毛知識好像很專業的感覺，背一背拿到學分就算了，當然有很多同學根本都不理會這些科目，我可以理解背後的原因，藝術家這麼多 到底認得哪些畫是誰畫的 風格如何 干我屁事........有千千萬萬個藝術家我只有一個腦袋啊 為何要折磨彼此呢？我不知道這些，我一樣能畫圖啊。只要我有自己的理念，那就是創作了不是嗎?

大二油畫課有個本身就不太受歡迎的教授，甚至要我們仿畫派習作(好比說觀察立體派畫一張靜物)，更是受到大家強烈的反彈。"那些陳腐的 過時的東西為什麼要這麼注重他 還要背 不是要創新嗎?要那些東西做什麼?"嗯!我也是這樣想的。

直到我升上了大四，那時學校來了一個新的教授，教授的脾氣很好，所以大家都欺負他，早八的課九點才來。那時他開的課是複合媒材。我和同學通常會準時到，因為人少，教授也沒辦法開始講正課，就會和我們聊聊天。某次就聊到了未來的出路，畢竟我們都大四了。

聽完現場同學大概說出未來的想法後，教授表面溫馴，說出來的話真是針針見血。
他說：你們有沒有想過，讀美術系的優勢是什麼？
我們：........會畫圖?
教授：公司要找會畫圖的，美工科的隨便一個都比你們強。你們什麼都學，但是什麼都不會。畫寫實畫不過美工科的，做立體做不過雕塑系的，畫抽象，買單的人太少；做電繪，數媒應用科系的一大堆都比你們專精，所以，你們的優勢到底是什麼?

啞口無言。因為他說的完全正確。我們修了這麼多學分，做了這麼多作業，所以，我們的優勢到底是什麼?這個世界要美術系的我們做什麼? 後來教授拿了他桌上的一本美術史，晃了晃，說：你們的優勢就是這個。恩，當下所有人的表情都是這個@口@，心裡想著WTF? 這東西可以幹什麼?

教授：你們知道嗎?這個東西只有會唸書的人才唸得進去，背得起來。只有美術系的特別要求這個，因為你們的頭腦比較好。我也在其他學校待過，重視應用技術的科系是不管這些的。當下所有人仍然這個臉@口@ 所以咧?我們就是這些經書的傳承者安捏? 背書機器??

教授懂我們的心，他說：你們很排斥這些，我很清楚，這也不能怪你們，因為你們從來沒有真正的看懂美術史。你們知道為什麼畫家的風格總是要跟時代背景一起看嗎? 我那時心想，....因為比較好記?教授接著說，美術史其實是藝術家和時代搏鬥的過程。為什麼有些藝術家只是曇花一現，有些卻能留芳萬世?絕對不是他的畫技好棒，想法又多創新，而是它的作品裡留著"那個時代的那個土地"的痕跡。

留下那個，對人類而言是一種時代的記錄，當下時空的一種看法。他們不是只會畫圖的人，而是用圖像來記錄歷史與土地的記錄者與思考者。這樣的東西不會被淘汰，才有留下來的價值。就像立體派，(教授翻開他的美術史課本)，你們只會想到分割，重組，畢卡索好有錢，但是你們有沒有想過這背後的意義? 立體派就是對傳統透視的搏鬥，他們把空間打破，呈現三度空間，那個時代工業興起，所以你會發現畫中有輪子與機械的影子，那就是一種時代的記錄，屬於那個時代獨特的東西。

畢卡索把報紙貼到他的畫裡，你們以為拼貼是他很酷的畫法嗎?才不是，那是他心虛，他也擔心自己的畫法離現實太遠會被人家罵，所以才硬是貼了一些現實物進去。(讓我回想起大二的油畫作業 那時候不知道看了多少立體派的畫冊......畢卡索還真的貼了不少報紙，教授說的是真的... )

教授繼續說，為什麼要你們不要畫別的國家的文化?因為那是屬於別人的東西，你永遠畫不出真正的滋味與真正的感動；這樣的產物，或許風行一時，但流傳不過一世。為什麼要畫"屬於我們的"時代與土地的東西?因為那表示你與這個世界有接觸，有思考，你是記錄者，而不是只會畫自己的異想世界的自閉兒，而美術史就是列出自古以來的前輩，教你怎麼跟這個時代搏鬥，做出真正有價值的東西，真正能影響人心與社會的東西，這就是你們的優勢。

當下 我心裡就像是被原子彈炸過一樣(?)我第一次聽到這種看法，我終於知道唸這個東西的意義，我終於了解繪畫除了滿足自己以外的意義，但是我大四啦XDDDDDDDDDDDDDDD嗚呼哀哉(爆炸)，這個教授是我大學生涯影響我最深的一位老師。雖然相見恨晚(?)但我很慶幸可以碰到他。受他的影響，我不管畫什麼作業或畫同人故事也好，還沒有強大到反映時代或土地的功夫，我都努力的放入一個中心的，我想表達的意義在裡頭。

我認得的畫家也沒幾個，美術史都忘光光，但是我現在不會排斥去接觸。看畫家的時候，我會開始思考為什麼他要這樣做，是"什麼東西"讓他想這樣做不可。他克服了什麼困難?又是什麼使他的想法從被排斥而得到認同。而這當中，是不是隱藏著某些，人們追求的真理呢？而看越多，自然而然得到的東西越多。那個東西不是畫技，也不是寫文章的文辭美不美，有沒有文學素養，而是一而再再而三的，會去思考"能在這個時代畫些什麼"，而不只是自己的風花雪月。 我想這是經典教會我的東西。

當然我現在還是個畫寫實比不過人 專業技術也不到家的教書匠啦哈哈哈哈哈 但是有持續思考都是好的，眼界會變寬廣，思考會有深度。這些都會是創作的養分，所以要說不看經典創作，當然也可以，我想就看個人想要達到的境界與目的做抉擇。沒有說哪一種境界是好的，就像那位繪師說的，這本來就是見仁見智的問題。

還有 同人界和藝術領域是兩碼子事，這根本不能比。說來難聽，但我不得不也贊同大學教授死命鞭斥我們畫同人的想法，我不會說我畫的同人本是"我的作品"，我只會說"我的興趣"，因為抽掉原作，我這些圖像，它什麼都不是。畫同人我是依附在原作上的。抽離掉原作的角色，不會有人對我這種處處可見又半調子的畫風有興趣，故事架構也是別人的，我就像是停在巨人肩膀上的鳥，被人看見是蒙受恩澤。

所以我看到畫同人或寫同人文的有大頭症(?)都覺得十分神奇，不太懂得意的點在哪裡(?)大家應該是因為想交流 想要表達對角色的愛才會聚集在一起不是嗎XD?挑人家畫風(不是抄襲)的更酷了，我們不都是別人的日系畫風嗎，大家都是同一鍋粥黏在一起，計較隔壁的白米跟聖地的某顆白米好像有點像耶......之類的不如去想想要畫出什麼 就算是白米!!!還是屬於你的好味道!!!比較有鑑別度 也比較重要吧~

所以我覺得原文手筆戰 就是把專業和同人混在一起談了，兩個都是對的，在意的點也是在那個領域為對的方向，大家都朝著自己的目標努力著 這樣就好啦!就看自己想要達到什麼樣的目標~ 然後我敬佩所有在原創努力的畫家。希望總有一天大家都能長成小巨人~!!
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となりのトトロ

前幾天下班從捷運出來，腦袋裡公事、私事交雜，讓我覺得很疲累，漆黑的天空下著雨，而我沒帶傘，所以我拉緊著外套加速腳步，想要早點到家，沒想到走過租屋處前的公園時，裡頭傳出一陣銅管樂，聽到音樂的當下，我不自覺的停下腳步，雨勢倒也配合著變小，哪音樂很熟悉，是久石讓的となりのトトロ，我仔細一瞧，原來是市政府辦的音樂公園活動，於是，我便在雨裡把這首歌聽完，或許是這首音樂吧，那天我回到家，放鬆了許多，如果現在你也很累，聽聽音樂吧...

Trade off

四天連假本想好好休息一下，無奈平常上班推掉的東西總會記上利息在你休假時 連本帶利跟你追討，四天就這樣渾渾噩噩的過了，熬夜看著信做著報告，試著讓 工作On Time，卻讓自己人生的Deadline就這樣一次又一次錯過，我到底在做什麼？

工作表現的還好，人生卻一片泥濘，左腳還沒從這泥坑抽身，右腳就踩進那沼澤， 感覺不但無奈也很可笑，畢竟所謂的工作順利竟然是靠失敗人生當後盾也未免太諷刺， 不過人生好像就是重複這些Trade off，拿你現在沒被逼緊的東西去換被迫急的那些， 卻忘了那個是真正重要的，然後在一次又一次的交換中成了Loser，真是奇妙...

驚醒的晚安

今天早早就上床了，宿命般的早睡，不到11點，我已經點好了暖爐， 捲著兩條薄毯、蓋著厚厚的棉被躺在床上，那不知從何處來的大猩猩 正拿著鎚子等著把我敲昏，所以當我拉好被子、枕上枕頭，就瞬間進入了沉睡...

不過可惜的是，事情總不會一帆風順，水流也總是會有被阻斷的時候， 兩三個小時之後，我莫名的醒了過來，而且莫名的慌張，原因不明，也沒有頭緒， 睡前既沒有喝茶也沒吃什麼刺激性的食物，作過了運動、沖了令人舒緩的熱水澡， 作好了完善的準備就上床睡覺，怎麼想也不該這時候醒過來，不過現實就是現實， 我還是醒了...

剛醒過來的時候因為黑暗有點無法掌握現實，對於是真的醒了，還是夢到我醒了， 這狀態沒法好好的捕捉，不過寒冷的房間，察覺我醒了而靠過來的貓， 讓我一點一滴的回到了現實，清醒的途中，不是沒想著又躺回溫暖的被窩， 可是那個讓我醒來的慌張還在，沒有原由，所以，還是讓自己完全清醒過來的好。

順手抓了本床邊的小說，點亮床頭燈來看，我睡前總習慣看點什麼， 床邊的地上就因此堆了一疊小小的書，各式的書都有，從類似食譜的雜談、 台北小吃的介紹、法國作家的半推理小說、甚至日本神怪的京極夏彥都有， 只要能讓我打發睡前時間就好，而我抓到的是"發條鳥年代記-刺鳥人篇"。

奇妙的文字，三部曲的最終章，一堆看似互不相關的事件、紀錄、報導、回憶 把前兩部曲的疑團作一個彙整跟解答(還是更多謎題？算了，他的書本來就沒結局) 囫圇吞棗的翻了大半本，人是清醒了，不過思緒卻亂了起來，看著書的情節， 卻想著現實生活的糾結，該試著繼續躺一下，把這些東西留在這個夜裡才對。

好沈重的文字的感覺？不過或許我就是為了把什麼沈重的東西寄放在這裡， 才這樣的把他們寫下來吧，對於接收了這樣沈重的事物的你，我只能說聲抱歉阿~

那... 來聽個愉快的聖誕歌曲吧，週六就是聖誕夜，多少應該聽點應景的歌曲， 感受一下愉快的氣氛~ http://www.youtube.com/watch?v=wbW64J_RJZg
聖誕快樂~ 大家晚安~ :)

The Help

昨天看完了The Help，裡頭對於種族隔離，有許多著墨，在裡頭有個重要的想法，那就是在這樣的歧視中，最難的不是去幫助那些被歧視的人，而是幫助這些人時需要跟來自體制、社會價值觀，甚至是跟同儕的壓力對抗...

這讓我想到我國小2~3年級時，班上有一位女同學，總是黑黑髒髒的，所以班上的男同學總是會嘲笑、欺負她，她也不以為意，常常跟那些男生爭吵，把自己弄的更髒，我雖不在欺負他的同學之列，但我也不敢伸出援手，深怕自己被打成同一類人，被安上"不愛乾淨"的標籤之類，甚至怕會因為有了什麼眼神交會而被同學說我喜歡她，那個年紀的小男生只要對女生好就會被安上"暗戀"這種難堪的標籤，所以都很小心。(不過現在也沒好多少，異性同事多聊幾句就會被傳八卦甚至還會被警告之類的..)

有次週末的下午，跟幾個童年玩伴、學校同學跑去學校玩，傍晚要回家了，我飢腸轆轆，正慢慢走著路回家，腦袋裡盤算著晚餐還有多久，是否該買些零食，這時，路邊傳來一陣香味，有個小小、油膩的攤子，熱著一鍋油，叫賣著一些點心，有炸蘿蔔糕、炸地瓜、香菜捲、還有蚵嗲，我捏著口袋裡的一週零花錢，聞著香味，望向攤子，那時，我看到那位剪著短髮、總是曬的黑嘛嘛的女同學，就在攤子旁幫忙...

我有點害怕被她認出來，卻又忍不住誘惑，慢慢走向攤子，怯怯的低著頭，從口袋掏出了20塊錢，直接跟那位阿姨點了炸蘿蔔糕跟不知是香菜捲還韭菜捲，不過，那位同學還是一眼認出我，她笑得很燦爛，馬上轉頭跟他媽媽說我是他同學，還問我喜歡吃什麼，要多送我一塊。

我搖了搖頭說聲"謝謝，沒關係"，低著頭不敢看她，相較於他這麼高興的認出我，我剛剛卻還想著怎麼躲開她，這讓我覺得很不好意思，所以我沒接著多說什麼，只是楞楞地站在那，不一會兒，香酥的炸物裝好袋，那位女同學高興的抓著袋子拿給我，從我手中接過那20塊，跟我說再見，我緩緩的轉頭走掉，手上抓著那油膩膩的袋子，腦袋裡卻一片空白，到家發現，阿姨多送了我塊蚵嗲，可我腦袋裡還在想著那畫面，什麼胃口都沒有了，我媽看我直發愣，也沒多說什麼，把東西弄了弄，就分食了。

隔兩天，上學了，我到學校看到她，相較於以往充滿戒心的眼神，這次，他露出跟那天一樣燦爛的微笑對著我，而我這次，也沒迴避他的眼神，對著她微笑說了早安，我們依然在班上沒有交集，不過，要是我身邊有同學討論到她，我總會跟他們說，"她很辛苦，還幫媽媽賣東西，東西很好吃，你們可以去試試"，雖然會有同學會從以往對他的印象，跟我說她賣得東西一定不乾淨，不過，台灣哪有攤子是徹底乾淨的呢？:p

說了那麼多回憶，只是想到了一個問題，如果今天你身邊，一個你知道，但不熟識的人，遭受了不平等的待遇、排擠，甚至是被歧視，你會幫他嗎？甚至那些對他歧視的人就是你身邊熟識的人甚至朋友？你會願意為他面對所謂強勢一方的壓力嗎？以前我們沒有能力、害怕，但是現在呢？現在明明有能力卻又覺得自己無力...

你看過The Help嗎？裡頭的女主角用現在的眼光看是很正常的，可是在當時那樣的環境跟氛圍下，他其實是真正的異數，一個人對抗著時代的社會價值觀，面對著眾多的壓力，我總是想，如果是我面對那些事，我能不能確認自己心底的真正想法，找到屬於自己的答案？因為不管在什麼時代，歧視都存在，只是形式跟對象一直在轉換，從以前的原住民到後來的本省、外省區分、到現在的各種弱勢團體，時代一直往前走，這些以前的區隔也漸漸被消弭，但是在歧視發生的當下，要面對、對抗這些歧視，其實要很大的勇氣的。

希望，眾多的歧視最終能被消弭，而我們，也有勇氣去說自己的意見、作正確的事情，至於The Help，是很棒的片子，不是什麼驚世的大作，但是對我來說，他提醒了我心底遺忘已久的一些東西，可以的話，自己去看看吧。(書的內容比電影更豐富，沒時間上戲院，那翻翻書吧~)

髮稍

前幾天跟一個朋友聊著聊著，聊到吹頭髮這件事情，我前女友是長髮，以前她洗完澡，
我總喜歡一手抓著吹風機，一手輕輕放在她的頭頂撥弄，慢慢慢慢的把頭髮吹乾，
從髮根到髮稍，從濕漉漉到乾燥滑順，從冰涼到溫熱。

不知道為什麼，我喜歡那過程，喜歡把手心裡的那一點點的涼意，透過吹風機，
透過我的掌心跟體溫，讓它漸漸變得溫暖，我也喜歡她靠著我手臂的觸感，
有種平淡的幸福，也有種一起過生活、一起攜手體驗每天點點滴滴的感覺。

你會幫你的另一半吹頭髮嗎？那種坐在她背後，幫她輕輕撥著頭髮、順著髮尾，
讓頭髮一吋一吋的乾燥，讓兩個人的心一點一點溫暖的感覺，真的很棒，
因為那是兩個人貼近而溫馨的時刻。

不管你會不會幫你的另外一半吹頭髮，都希望你能找到屬於你們兩個人的特別時刻，
兩個人相處，總有一個時刻是可以靠近而緊密的，當時，對我而言，就是吹著頭髮的瞬間，
或許對你是另外一種情況、另外一個時刻，不過有那樣的時刻是很棒也很重要的~ :)

如果你現在沒有另一半，那也沒關係，總有一天，當你遇到那瞬間，你會知道的~

家

在外頭租屋多年，總是會去買些家具、小東西、床單，希望讓自己的家舒適些， 不論是唸書或工作，家是一個你疲累之後可以躲藏的歸處，一個不用帶著面具、 不用隱藏感受、可以發呆、可以放鬆、可以舒展自己的地方。

唸書的時候買了盞裝著鎢絲燈泡的小檯燈，因為在一個人的夜晚， 昏黃的燈光可以讓我感到安心，買了個純白的床頭櫃， 它讓我有種可以倚靠的感覺，就算上面只放著我的眼鏡、一杯水、或者睡前的書。

研究所時買了個雙人沙發，因為它讓當時的我跟她可以互相依偎， 我也買了雙人床跟素雅的床單、枕套、被套，因為兩個人的世界裡， 溫暖永遠不嫌多，總是希望擁抱是永恆、分開只是片刻。

出了社會，多了桌子、椅子，客廳鋪了地板，加上電視櫃， 也張羅了書櫃跟CD櫃，放著3~4百本持續增加中的書籍、 2~3百張不同類型的CD，這些彷彿都在宣告家的成形。

可惜的是，又回到一個人的生活，這些曾經的記憶累積起來也是很嚇人的， 搬家工人用著最大台的車，來來回回跑了三趟，把我過去10幾年的人生經歷， 塞進了13坪的空間裡，我裝箱分類，把他們用瓦楞紙跟3M透明膠帶牢牢的封好， 免得三不五時跑了出來，提醒我那些曾經跟當時的冀望，我只開了幾箱， 拿了些必需品，就這樣，生活依舊繼續往前走。

今天，跟個朋友去了Hola跟特力屋，很久沒逛了，看著看著， 想要成個自己的家了，可是現在的台北，談何容易？ 想起以前逛IKEA，總會幻想以後有自己房子，該怎樣來妝點、裝潢， 過了這麼久，好像沒有前進多少？

你也會嗎？逛著這些地方，幻想著家中是什麼樣子， 幻想以後的生活是什麼面貌，也幻想你跟你的另一半是怎麼相處度過， 不過，別只是幻想，再怎麼樣覺得原地踏步，還是要慢慢往前進， 不然，幻想永遠只是幻想，要試著讓自己，總有一天，實現那些想像才是， 這樣，你才能找到你期待已久、想像已久、追尋已久的那個「家」~

晚安 晚安

AM 1:47，心神不寧收了信，果然，有個網頁需要更新，
而且必須在明天中午前上線，算上主機同步時間，我必須AM 2:00之前處理完，
花了10分鐘把網頁弄好、上傳、回信告知....

然後又來了一個影片更新的通知，我按下了"下載附件"，去沖澡，
熱氣氤氳罩著整間浴室，我低著頭讓頭髮上的水滴順著臉頰流下，
潮濕又溫暖的感覺，心頭卻暖不起來，為何？

這些加班、這些疲累，在已經失了目的跟目標的如今，是為了什麼？又為誰？
都沒有...

擦乾身體，我坐在電腦前按下"上傳"，把網站的一切都佈置好，然後發信，
用Dear all跟我的嘆氣當開頭，用Best regard和我的孤單作結尾。

「寄出」，沒有回音，網路線的那頭沒有人在等這封信，大家丟出自己的工作
之後會關心在流程下一步等待的人嗎？

晚安，該睡了，沒人跟我說晚安，只好，聽著魏如萱輕輕淡淡的聲音，
跟我說晚安，我聽到了晚安，你聽到了嗎？

mon Chéri, (親愛的)
tu me manques, (我想念你)
Bonne nuit,bisou bisou (晚安, 親親)

Fix you

最近心情低鬱，放假兩天想好好的休息，昨天在家窩了一天，
無奈因為週五下班前犯蠢，今天還是要去公司一趟解決些事情，
到家因為感冒病毒的關係，頭痛的緊，睡沒多久被家裡的電話吵醒，
跟老媽在半夢半醒之間隔著電話談著老妹的事，神智漸漸清醒起來...

Tear stream down your face, When you lose something you cannot replace..
Tear stream down your face, And I...

Tear stream down your face, I promise you that I'll learn from my mistakes.
Tear stream down your face, And I...

起身放了音樂，剛好走到Coldplay的Fix you，歌詞好像在問我問題，
我卻回答不出來，如果是你遇到這樣的問題，你會怎麼辦呢？

究竟，會有人對我唱出And I will try to fix you嗎？