攝影/印刷

今晚晚餐去士林吃飯，剛好停在相機王前面，突然想到前幾天同事問我的問題：“你有單眼相機嗎?”，我跟他說，抱歉，我沒有任何數位單眼，只有底片機，”為何？”，因為數位單眼讓我沒有確定感，以往用底片機，其實按下快門的時候，腦中會有一個畫面，是這個畫面拍起來應該是怎麼樣，但我當時買了自己的第一台數位單眼，拍了三個多月，發現，數位單眼會讓我的這種確定感消失，按下快門後，腦袋浮不出畫面了，剩下的是按下Preview看看剛剛拍的照片.... 我對這種感覺害怕，所以就賣掉了他，這一來一往的問答，讓我想到我學攝影的濫觴-我的高中同學。

我的年代還是大學聯考，但那年第一次開放了所謂的推薦甄試，我的一個高中同學非常熱愛攝影，他夢想著推薦進大學學習攝影，當時的大學裏頭，攝影只是一個輔助的選修項目，比如新聞系的會學習報導攝影，而廣告系的會學商業攝影，唯一一個專門教攝影的系在世新，所以平面傳播科技系的攝影組成為我同學的推甄目標。

當然，推甄不是那麼簡單的，除了成績之外，更要有實績，也要有作品，於是我們開始拍照的日子，幾乎每天我都會跟我同學去拍照，夕陽、日出 、或者晚上跑去屏東的鐵橋拍星軌。

我們每天去相館沖照片，也因此認識開相館的老闆娘，到後來甚至自己沖底片自己放相，雖然最後放榜，他沒有推甄上，但那段時間的確留下了不錯的回憶，而沒想到，後來大學聯考，卻是我考上了世新，進了我同學夢寐以求的科系，學習攝影跟印刷。

到現在，我對那段日子仍舊很感謝，我們的科系跟許多傳統產業一樣，夾在過去的包袱與現代化衝擊的隙縫中，這也讓我們的學習很不一樣，雖然我選擇的是印製組，但除了傳統的印刷、攝影、暗房、排版之外，我們也要學習印前、影像處理、甚至影像演算法與色彩管理還有Flash動畫跟3D Max我們都要涉略，我們一邊學習傳統半色調的種種，一方面看著數位網點的發展，一邊想著我們在出版現代化的腳步中，該是什麼樣的定位。

在時代的腳步中，我的系所現在已經跟以往不一樣了，影像、動畫的那一塊變成數位多媒體設計系，而攝影部分也拆解回到了新聞跟廣告，現在的學弟妹更專業的在某些領域卻也沒機會接觸到某些領域，不知道對它們來說是好是壞。

慶幸的是，我學習到的不只是知識，還有面對知識的態度，攝影學的”課本”中，有一本”迎向靈光消逝的年代”(建議讀英譯版)，讓我了解攝影學習的不只是技術，鏡頭背後的那對眼睛該如何用手上的相機去詮釋/紀錄眼前的事物，才是我真正學到的，色彩管理跟演算法不單單把人眼所見的事物色彩量化，也告訴了我人眼的不確定性，以及真正需要注意的的那些細節。 時至今日，印刷跟攝影走向截然不同的發展，數位攝影推廣了攝影，手機讓拍照成為全民的習慣，以往那種斤斤計較才按下快門的情況已經不見了，單眼相機也因為科技進步成為大家可以負擔的東西，傳統相片跟相簿不復存在，取而代之的是IG、FB、好一點的會用PX500或Flickr，這讓攝影的紀錄成分大大的加重，背後的故事少了許多。

相較起來，印刷沒有這麼好運氣，隨著網路盛行跟資訊流通，閱讀在現代人生活中的比例降低了，出版也連帶受到影響，我待過出版業，知道這幾年收掉了多少雜誌，但閱讀這件事情以後會往什麼方向走，其實我自己也不知道，但我知道我享受那樣的體驗，不論是在螢幕上看著一篇篇的故事或者用手指翻閱一頁頁的書籍，可能有朝一日書籍會消失，但至少我現在仍舊願意去購買那一冊冊的書，畢竟有些東西書籍辦不到，但有些東西電子書也辦不到，就跟CD到現在還是無法100%取代LP一樣，但主流卻都已經不是兩者。

不管是大學、科技、攝影、還是印刷、甚至出版，現況一直在改變，或許有些東西會漸漸變得小眾、式微，也有可能因為大眾化而跟原本的核心背道而馳，不過或許也可以稱為轉型？新的道路可以有新的方向，不是嗎？

(文中圖片都是自己亂拍的...)

尋找左宗棠

預告片：https://youtu.be/5kbCoFqEwqg

上週五歌喉讚2跟瘋狂麥斯首映，所以那天的電影院應該都擠滿了人，雖然那天我也去看了首映，不過是首映當天連戲院座位都坐不滿五成的「尋找左宗棠」。

看片名應該看不出來這是什麼片，其實，這是一部紀錄片，正確的說，應該是"尋找左宗棠(雞的起源)"的紀錄片，左宗棠雞是一道幾乎所有美國中式餐廳都會有的菜(炒雜碎也是)，但卻是一個出了美國就不怎麼有名的中式菜色(幸運餅乾也是)，更不要說這道菜在左宗棠的故鄉-湖南根本沒人知道，所以這道菜是從哪來的？這部片就在追尋這件事。

雖然片名圍繞著一道菜，但整部片其實是繞著華人在美國的歷史、從19世紀初的淘金熱到19世紀末的排華法案，20世紀華人在美國的開枝散葉，甚至60~80年代，這些美式中國菜所造就的無數美國人"童年中菜回憶"，其實片子讓我們更了解了"食"這件事是如何跟文化、歷史、人物掛勾的，所以，如果你對中式食物、美國這個大熔爐有興趣，推薦你一定要去看看這部片～

製作人在2013年的TED演講，或許可以讓你了解這部片背後的一些歷史：https://youtu.be/M0mZqzISLX4

The Help

昨天看完了The Help，裡頭對於種族隔離，有許多著墨，在裡頭有個重要的想法，那就是在這樣的歧視中，最難的不是去幫助那些被歧視的人，而是幫助這些人時需要跟來自體制、社會價值觀，甚至是跟同儕的壓力對抗...

這讓我想到我國小2~3年級時，班上有一位女同學，總是黑黑髒髒的，所以班上的男同學總是會嘲笑、欺負她，她也不以為意，常常跟那些男生爭吵，把自己弄的更髒，我雖不在欺負他的同學之列，但我也不敢伸出援手，深怕自己被打成同一類人，被安上"不愛乾淨"的標籤之類，甚至怕會因為有了什麼眼神交會而被同學說我喜歡她，那個年紀的小男生只要對女生好就會被安上"暗戀"這種難堪的標籤，所以都很小心。(不過現在也沒好多少，異性同事多聊幾句就會被傳八卦甚至還會被警告之類的..)

有次週末的下午，跟幾個童年玩伴、學校同學跑去學校玩，傍晚要回家了，我飢腸轆轆，正慢慢走著路回家，腦袋裡盤算著晚餐還有多久，是否該買些零食，這時，路邊傳來一陣香味，有個小小、油膩的攤子，熱著一鍋油，叫賣著一些點心，有炸蘿蔔糕、炸地瓜、香菜捲、還有蚵嗲，我捏著口袋裡的一週零花錢，聞著香味，望向攤子，那時，我看到那位剪著短髮、總是曬的黑嘛嘛的女同學，就在攤子旁幫忙...

我有點害怕被她認出來，卻又忍不住誘惑，慢慢走向攤子，怯怯的低著頭，從口袋掏出了20塊錢，直接跟那位阿姨點了炸蘿蔔糕跟不知是香菜捲還韭菜捲，不過，那位同學還是一眼認出我，她笑得很燦爛，馬上轉頭跟他媽媽說我是他同學，還問我喜歡吃什麼，要多送我一塊。

我搖了搖頭說聲"謝謝，沒關係"，低著頭不敢看她，相較於他這麼高興的認出我，我剛剛卻還想著怎麼躲開她，這讓我覺得很不好意思，所以我沒接著多說什麼，只是楞楞地站在那，不一會兒，香酥的炸物裝好袋，那位女同學高興的抓著袋子拿給我，從我手中接過那20塊，跟我說再見，我緩緩的轉頭走掉，手上抓著那油膩膩的袋子，腦袋裡卻一片空白，到家發現，阿姨多送了我塊蚵嗲，可我腦袋裡還在想著那畫面，什麼胃口都沒有了，我媽看我直發愣，也沒多說什麼，把東西弄了弄，就分食了。

隔兩天，上學了，我到學校看到她，相較於以往充滿戒心的眼神，這次，他露出跟那天一樣燦爛的微笑對著我，而我這次，也沒迴避他的眼神，對著她微笑說了早安，我們依然在班上沒有交集，不過，要是我身邊有同學討論到她，我總會跟他們說，"她很辛苦，還幫媽媽賣東西，東西很好吃，你們可以去試試"，雖然會有同學會從以往對他的印象，跟我說她賣得東西一定不乾淨，不過，台灣哪有攤子是徹底乾淨的呢？:p

說了那麼多回憶，只是想到了一個問題，如果今天你身邊，一個你知道，但不熟識的人，遭受了不平等的待遇、排擠，甚至是被歧視，你會幫他嗎？甚至那些對他歧視的人就是你身邊熟識的人甚至朋友？你會願意為他面對所謂強勢一方的壓力嗎？以前我們沒有能力、害怕，但是現在呢？現在明明有能力卻又覺得自己無力...

你看過The Help嗎？裡頭的女主角用現在的眼光看是很正常的，可是在當時那樣的環境跟氛圍下，他其實是真正的異數，一個人對抗著時代的社會價值觀，面對著眾多的壓力，我總是想，如果是我面對那些事，我能不能確認自己心底的真正想法，找到屬於自己的答案？因為不管在什麼時代，歧視都存在，只是形式跟對象一直在轉換，從以前的原住民到後來的本省、外省區分、到現在的各種弱勢團體，時代一直往前走，這些以前的區隔也漸漸被消弭，但是在歧視發生的當下，要面對、對抗這些歧視，其實要很大的勇氣的。

希望，眾多的歧視最終能被消弭，而我們，也有勇氣去說自己的意見、作正確的事情，至於The Help，是很棒的片子，不是什麼驚世的大作，但是對我來說，他提醒了我心底遺忘已久的一些東西，可以的話，自己去看看吧。(書的內容比電影更豐富，沒時間上戲院，那翻翻書吧~)

晚安

洗完澡在床上睡了10分鐘左右，做了一個小小的夢，夢裡我滿足的笑了，忘了為什麼，但就是充滿笑容的醒來，我家的小白還趴在我的胸口，或許是在夢裡遇到久未見的故友，或許是夢見跟盼望的另一半攜手，也或許，只是單純的滿足了，只要滿足，就很幸福，當然會有笑容。

希望夜晚的燭光可以幫夢裡追求滿足跟幸福的我照亮一點路~人的願望很多，希望工作錢多事少離家近，希望另一半貌美豐滿腿修長，希望生活有車有房有子足，不過，追求這麼多有時還是空虛，因為沒有得到滿足，所以一直再找下一個用來填滿人生的物品或事情，但，其實，只要懂得滿足，幸福就很簡單，因為滿足並不複雜。

跟朋友的一頓歡聚，跟同事的一件順利專案，深夜的一個伴侶，睡前的一聲晚安，其實滿足真的不難，也很簡單，只要心裡有那暖暖的感覺，只要感到幸福，那就足夠讓我露出微笑了⋯⋯

預感

預感有好有壞，可惜的是，成真都是壞得，
而好得總只是自己心中自我安慰的幻影。

有時只是一句話，有時只是一個影像，有時是個客套的問候，我便知道了，
有哪裡偏斜了，有哪裡不對了，有種影子跟光線錯開對不齊的感覺，
輪廓的邊緣模糊、視線的焦點茫然，因為你知道那原本在腦袋裡熟悉、掌握的東西消逝了，
所以隨之依靠的，也不見了，那心底的不詳感油然而生。

這是預感，不是明示的事實，不是眼裡的dejavu，
或許不願死心，或許不願面對，或許你明明都懂，但你卻拒絕承認，
人不就是這樣？總抱著希望，而拒絕接受預感中的絕望，
希望事情沒有這麼痛，但卻又找不到那止痛的嗎啡，
只能打著混著妄想的食鹽水當作安慰劑，告訴自己，
不痛了...過去了...不見了...沒有了....

停擺

繁忙讓心都停擺了，心踟躕不前，那時光就好像不會流動般，停擺的心對周遭失去感受的能力，自然不會有什麼對生命或是對事物的感想，而生活就好像沒有驚喜跟憂傷般無知覺的踱步向前

是以，這裡就如同一攤不再流動的水，自然而然的擱淺、淤積、而被遺忘，因為沒了輸入，自然沒有輸出，就算灌進了些什麼，少了生命體驗的雕琢，當然丟不出引人目光的結晶

而我，用進廢退，太久沒動筆，自己都忘了文字的呼吸該是什麼樣貌，忘了情緒的起伏該怎麼刻劃，也想不起生活的脈動該怎麼跟隨、踏穩、記下

試著寫點文字，試著練習走路，試著想起以前怎麼能夠走得平穩，不然，我快忘記那份心情了，所以，來寫點東西吧~

編織

感情不是一條線，而是一碼織密的布，交雜又錯綜，分手不過是拆個線頭，你要把他打回原形，還要點時間，所以，有人分手後，拆著這塊布，一邊記恨、一邊想念、一邊埋怨、一邊甜蜜、一邊慶幸但仍舊一邊哭泣。

你只能細心的把這些一絲絲的抽出來，還要小心不要拉扯到回憶以免一陣痛，不過，這些你拆出來的，也都是你當初織進去的....

停電五天的晚安

家裡沒電進入第五天，而燒掉的電錶終於換新了，電來了!
這點著蠟燭的五天晚上，我終於開始收拾家裡了，不是平常的收拾，
而是收拾兩年前的回憶，收拾當初逃離而沒有好好處理的那些記憶....

兩年前，她走了，有天我上班時，就這樣搬走了，留下的東西不少，
回憶也是，六年的同居生活，本來就會留下很多東西，不到一個月，
我也搬走了，可是許許多多裝箱的物品、回憶，一直沒有打開來整理、收拾

這兩年，我搬了兩次家，每次都把那些回憶扛著，到下一個地方，放著，
仍舊不敢打開，仍舊不知該怎麼處理，而這五個沒有電的夜晚，
我點著蠟燭，靠著黑暗壯著聲勢，試著打開那幾個潘朵拉的箱子，
看看裡頭留著的希望跑了沒？或著仍舊封著那些混亂跟絕望的回憶。

不知道是因為時間久了、腦海裡的印象模糊了，還是燭光搖曳不定、光線太過昏黃，
開箱了，卻看不清楚，那些物品的輪廓不清楚，留著的回憶也是，
心裡慶幸那些曾經熟悉的事物，不再這麼銳利的刺痛我，讓我可以好好的分類、整理，

這五個晚上，那些燭光，好像帶我重新走過那六年時光，也告訴我，
這兩年我錯過了多少東西，五天過去，電來了，我好像醒了....

家裡開始有個家的樣子，以前的家是兩個人的溫馨去堆積出來，
而現在的家是我的回憶去架構而出，那些過去的箱子我終於打開，也發現箱底還是有希望，
希望今天開始，不再被過去的夢所纏繞，不再緬懷那些不是我的曾經。

謝謝那些曾經陪我聊過天的人，謝謝那些在我心慌、加班、心情不好時
願意聽我說說話、願意聊聊、願意出來吃飯的朋友，謝謝你們~

晚安~ :)

去揮霍和珍惜是同一件事情

要說張懸的歌首首動聽是矯情了些，每個人都有自己喜歡的曲風，但不管是否動聽，他在歌中放進的意念跟情緒的確是比其他歌手多，我總能在其中尋獲些東西，或許喜歡、或許不，但這是她想呈現、想給予的，我會接收，然後留下與我有共鳴的那些，沒有想法的，就留待時間去沈澱，看能否在我有限人生中的某個時刻給我一瞬的火花，所以，這是我會一直購買他CD的原因(親愛的我還不知道除了我自己留著的以外我就買了三張送朋友)。

這首「關於我愛你」是新專輯「城市」的主打歌，從曲跟詞很容易嗅出他的一貫氣息，辨識度很高，但從一開始的曲調我就覺得不妙，果然，翻了歌詞、對著一聽，眼框就紅了，兩三句一組的歌詞，成群的告訴我那些我熟悉不過的事情。

歌曲的一開頭就告訴我，那些我眷戀的，都已經離去，所以，我張開雙手擁抱的，不一定也會擁抱我，那些我擁有的僥倖，跟我失去的人生，都在歌曲裡跟我揮手、向我道別，因為這是那樣的一首歌，一首走過那些情緒、走過那些酸楚的結晶。



【關於我愛你】

詞曲：焦安溥 編曲：Algae

你眷戀的 都已離去
你問過自己無數次、想放棄的
眼前全在這裡
超脫和追求時常是混在一起

你擁抱的並不總是也擁抱你
而我想說的...誰也不可惜
去揮霍和珍惜是同一件事

我所有的何妨 何必
何其榮幸

在必須發現我們終將一無所有前
至少你可以說
我懂 活著，的最寂寞

"我擁有的都是僥倖啊
我失去的，都是人生"

當你不遺忘也不想曾經
我愛你

在必須感覺我們終將一無所有前
你做的讓你可以說，是的
我有見過我的夢
我擁有的都是僥倖啊
我失去的都是人生

因為你擔心的是你自己
我愛你
我愛你
我愛你
我愛你
.
.
.

微型網誌 - Plurk

最近Plurk在台灣爆紅(對我來說是壞事，主機變好慢....)，可是還是有很多朋友對Plurk不瞭解，究竟什麼是Plurk？微型網誌又跟網誌差在哪裡？

網誌：徵人，作家優
要寫網誌(Blog)，總是好像要擠點東西出來，不寫點似是而非的道理或是言之有物的話，這網誌就會變成另外一種型態的留言板，每日上來呻吟兩句，好像有留下什麼，但卻沒什麼，久了就失了動力，網誌便荒廢，朋友全部跑到留言板跟MSN上，申請Blog的用處似乎用來放偶爾的出遊心得或是食記，還有連結到相簿的功能而已。

簡單的說，網誌希望每個人都要是個作家，可以洋洋灑灑的生出一堆感想，可是遇到懶得搖筆桿的朋友，縱然網誌再怎麼流行，還是擠不出半點字，所以微型網誌應運而生。

微型網誌：人人有功練
微型網誌跟Blog最大的差異是，他只希望你無心插柳，沒有要你想出什麼人生大道理，他希望這是一個跟朋友交換生活瑣事的平台；早上起來你喝了杯咖啡，心情極佳，但是開個Blog、生個標題、然後昭告天下說：「咖啡讚，所以我爽」，這樣好像太麻煩了點？

還是你要把MSN所有的好友設成群組，然後丟個訊息給大家；「ㄟㄟ，我剛剛喝了杯咖啡，現在心情好好哦！」，我想罵回來的人會比較多？

微型網誌就是給你放這樣的瑣事，不管是隔壁老王(的太太)生了，還是你早上出門不小心踢到小狗，甚至你今天上班扶了個老婆婆過街，你都可以寫上去，140個字以內，你想說啥都好，包括「今天起床灌了杯咖啡，現在精神超好，連心情都好起來了！」這樣的流水帳都可以。

差在哪？
因為介面、因為用詞、因為那個「正式的文章」的嚴肅性不見了，所以你的朋友便會更容易的加入這個對話，或許有個剛好也喝了咖啡的朋友會來回話，或許有個朋友看了你的囈語之後也想喝咖啡了，或許有個朋友剛好喝了杯早餐茶，想跟你湊個對，有太多的或許，也或許沒有人回，但等你到了中午，回頭一看你發過的那些話，便會想到：「啊，早上那杯咖啡真的很棒啊！」

微型網誌，就這樣應運而生了，沒有紀念、沒有索引、更沒有人生的大道理，你喃喃自語，然後大家一起在理頭攪和，如此而已，用個BBS的說法，這是個用推文回推文的平台，你可以天天在上頭罵負心漢，報告大家你的上司有多豬頭，跟加班加到快爆炸的朋友抱怨你在家裏待業到快發霉了，甚至在午夜時分貼出你昨天吃得牛排大餐，讓一堆人圍著你著照片流口水，都可以，他沒有限制、更沒有疆界，你要說啥要作啥都可以，因為，他只是個喃喃自語，並不需要嚴正以對。

Twitter
最早出名的微型網誌是Twitter(推特)，由上往下的閱讀方式讓使用者可以快速的找到最新的推特，不過也讓追蹤過往的發言變得很困難，不過，畢竟是首發，Twitter很快就擁有很多使用者，在台灣還出現了類似的巴布(Baboo)跟無名小站模仿之作的嘀咕(跟推特超像的.....)，但是，Plurk獨特的使用方式，卻帶給使用者另一種體驗。

Plurk
跟Twitter不同的是，Plurk把每個plurk都獨立起來，從發言的一瞬間起，回話跟對話都在那裡頭，不會跟別的互相影響，也是閱讀變得更加簡便，怎麼說呢？以往在Twitter底下，當你追蹤一位朋友的Twitter時，常常會看到一些看不懂的推，因為有可能你追蹤A朋友的推(你們可以互相看到對方寫的推)，但A朋友又同時追蹤了B朋友的Twitter，當B朋友寫了一句話，而A朋友回應了，你卻只看到A朋友的回應(因為你沒有追蹤那位B)，所以你會看到一句沒頭沒尾的對話。

但在Plurk下，B朋友發的Plurk，A朋友看到後直接回在B朋友發的Plurk底下，這樣B當然看得到，而A因為有追蹤B，所以也看得到他自己的回話，而其他追蹤A的人，便不會看到那句話(除非他有同時追蹤B)，也減少了干擾。

Fans & Friends
因為Plurk有了這樣的差異，所以他便有兩種朋友的型態，一個是我們說的「好友」，另外一個就是「粉絲」，兩者差異很簡單，當A跟B互相設為「好友」，那兩個人都可以看到對方發的Plurk並且回應，因為你們是好友，要互相關懷，交流生活點滴，但如果今天是A追蹤B，也就是A成為B的「粉絲」，那B發的所有Plurk(私密Plurk除外)，A都可以看到、回應，但是A所發的Plurk，不會出現在B的時間軸上，所以B不知道A發了什麼，自然不會回應。

比如，你想看看陳珊妮的Plurk，知道他在幹嘛，但是他不一定想知道你在幹麼吧？所以，這時你只是對他感興趣，但是又不想打擾他(或者你覺得你們的圈子沒交集)，那你就可以成為他的Fans，追蹤他的Plurk，偶而回個幾句話，但不讓你的Plurk出現在他的時間軸上。

而在Plurk上，你可以把別人加為好友，對方當然可以選擇不接受(你不會收到通知)，或是把你轉為Fans(你還是看得到他的Plurk，但是他不會看到你發的Plurk)，這讓Plurk的使用變得更有彈性。

Karma
Plurk還多了Karma(業)的設定，所謂的業，就是業障的業，如果你跟我一樣無聊到去Wiki查「業力」(zh-site)或是Karma(en-site)，解釋是「個人過去、現在或將來的行為所引發的結果的集合，其結果會主導現在及將來的經歷」，這麼說起來的話，你在Plurk發的文，本來就會影響別人的回話跟回文，畢竟，跟人交流，就會有相對應的變化、回應跟經歷嘛。

所以，Plurk引進了Karma值的設定，只要你發的噗夠多，而別人也很常回覆你，那你的Karma(業)就會上升，不過也不是發的多就好，一天超過30個Plurk，Karma可是會下降的，這樣的設定也是怕人把Plurk當線上遊戲來練功，一直狂發無意義的Plurk來洗版(不過現在的Plurk似乎沒有多有意義....)

動手
說了那麼多，你也想進入Plurk的世界嗎？看看我的Blog右手邊，那就是我在Plurk上留的話，你可以到我的頁面看看，或者，透過我的邀請頁面，現在就開始加入Plurk～ :)

尋羊三部曲

文字跟音樂一直在我的生命裡頭佔有很大一部分，上次說要開始紀錄一些事情，卻一直繞著音樂打轉，文字的紀錄卻付之闕如，想想，該寫點東西了。

之前買了些書，都紀錄在 http://books.emilwu.tw/ ，有興趣的可以先看看，這次先講其中的幾本。

先說印象比較深的，村上春樹的「舞、舞、舞」，這是村上的分篇式小說，跟「1973年的彈珠玩具」、「尋羊冒險記」合稱為「尋羊三部曲」，這幾部作品有些奇妙的地方，首先，故事的進行都是第一人稱，主角並沒有名字，都是用「我」稱呼，而故事的主角「我」從「1973年的彈珠玩具」中出現，在「尋羊冒險記」中跟朋友分離，在「舞舞舞」中找到自己。

舞舞舞裡的主角，年紀夠大了，經歷夠多事情了，但卻不知道自己該往哪去，他站在人生的中點，卻不知道下一步該怎麼辦，跟尋羊中的狀況很類似，但卻有些微的不同，尋羊中的他，卡住了，他無所謂，所以放棄什麼都不可惜，而在舞舞舞中，他更進一步(好像不是什麼好進步...)，他已經沒什麼可放棄的，因為再舞舞舞中，他的人生已經停頓，到了可走可不走的地步。

當時看書的我，正面對大學聯考，也在人生的轉捩點，一樣不知該往哪裡走，我的人生累積的東西在那個年代根本算不上是有價值的東西(現在也沒好多少...XD)，而我，卻連我未來的方向都沒有決定，其實我的心境是比較接近尋羊裡的狀況(所以我後來看尋羊的時候哭了，這是後話)，但當時我卻從舞舞舞開始入手，可是主角那缺了接線生、而糾結成一團的人生，我切切實實的感受到了，因為我正是那樣。

而後，我知道了舞舞舞是尋羊三部曲的最後一部，在那之前，我只有看過「麵包店再襲擊」、「挪威森林」、「聽風的歌」，以及好友Yudaka贊助的「夜之蜘蛛猴」與「1973年的彈珠玩具」

於是我重新複習了彈珠玩具，又去找了尋羊來看，這時發現，尋羊給我的震撼更多，看完之後，我不知為何流下淚來，或許是那種知道有些東西找到了，卻知道因為你找了，所以就回不來了的感覺吧？有時候不去面對一些事情，是因為無法面對，而卻因為飢渴，而無法不去面對，很多事情都是這樣發生，而無法收尾。

最後我決定，把尋羊三部曲收集齊全，成為我買他的第一套書(之前都是零散的買)，也決定，開始找他其他的書來看，所以，雖然我是從國中時的麵包店再襲擊認識他，但，真正讓我決定愛上這位作家的，是尋羊三部曲。

該？

世界就該美好
青春就該揮霍
生命就該向前
人生就該.....
淡淡的、幸福的過...

但打破了夢想之後，
我該如何？

該走向哪？該做什麼？
該計畫什麼？

又該，承諾什麼？等著什麼？
我不該、我應該、我活該，
所以我在這，想著....
下一步，該怎麼著....

- Emil

 

冬季

台北的冬天總讓人抓緊領子，望著天空祈望一絲陽光....

到台北已經超過10個年頭，每到冬天，連日的細雨總讓人心情低落，
今年冬天來的特別晚，但是那種惆悵依然沒變，但有些東西不同了，
因為季節、因為天氣、因為時間、因為回憶，都是。

去年的冬天冷不冷？我忘了，去年冬天我已經記不起，
太多太多的情緒跟回憶哽咽在那個冬天，模糊了該有的印象，
也打亂了我的邏輯，我已不記得了，但我知道，今年冬天要到了。

希望，今年冬天，不再那麼冷，雖然沒有依靠、雖然沒有，
但，日子總是要過，再怎麼樣，抓緊領子，走下去吧。

後青春期的詩

因為一首歌，所以開始對這本書跟這張專輯有了興趣，這是一個共同主題的創作，跟我同一個世代的九把刀與阿信，拿著筆，寫下了文字跟歌曲，對我們這些已經離開青春期，卻又掙扎著些什麼的後青春期青年，用同一個主題出發，用他們自己的方式，記下我們這個世代，應該記得的態度，這，就是這本書，就是這張專輯。

有些夢想，縱使永遠也沒辦法實現，縱使光連說出來都很奢侈，
但如果沒有說出來溫暖自己一下，就無法獲得前進的動力。

九把刀/後青春期的詩

第一次聽到這首歌，我就決定要買這張專輯，對他們對音樂的堅持，投下這張信任票，而我也買了這本書，在書中，幾個從高中時代就在一起的好友，在30歲的這個年紀，決定回頭看看當初許下的夢想，然後不顧一切的去實現他，只為了不要變成當年他們眼中瞧不起的那種大人。

而我，看完了書，低著頭，望著18歲的自己，想著現在的我，是不是成為那樣的大人？在那些回憶的片段中，我又想起囧男孩的「異世界」論，在我們小時候巴望著長大，而等我們快成年，才發現那種長大之後的醜陋面孔，但我們並沒有抗拒，因為我們都自信我們不會變成那樣的人。

而現在的我們/你，究竟是站在哪一邊？

其實，我們沒有什麼了不起的青春，...............
...........很多人都跟我們一樣，明明就普通的要命，
卻又自命不凡地認為自己的青春相當特別。

九把刀/後青春期的詩

我青春過，不論那是愚蠢、平凡、傑出、懊悔、甚至不堪回首，那都是我的青春，所以，聽了這些歌、看了這本書之後，我想起了那些回憶，想起那個剛上大學的自己，曾經是那麼真的笑著、也那麼真的痛哭著。

而現在的我，面對朋友跟同事，明明心底在過冬，臉上卻會堆出那101種笑容，試著表達我沒有事，明明就因為那些回憶想痛苦一場，卻只能為著逝去的愛情落下那幾滴淚，我，變得世故多了，我，是不是要成為那樣的大人了呢？

小時候 只要看天空 枕著白雲 就覺得全世界都擁有
長大了 擁有的更多 為何感覺 到越來越匱乏越貧窮

五月天/後青春期的詩

要努力，不是努力賺錢，也不是努力長大，更不是努力成名，而是，要努力讓自己變得更好，要努力讓自己往夢想邁進，要努力，要努力，希望有天回首，能夠快樂的說，我沒有背叛當年對自己投下信任票的年輕自己！

幾則Music Video隨想

今天看到一首悲傷的MV，一青窈的「請接納我」，先聽歌，在往下看吧~



主角的造型跟讀書的這個劇情是仿造科學怪人(Frankenstein)，科學怪人很多人都聽過，第一次聽到應該都是浮出一個滿臉疤痕、太陽穴還有個螺絲的大塊頭造型，不過科學怪人的原著劇情其實充滿了孤獨、寂寞，以及一個被傷了滿心的善良大塊頭，劇情我就不多說了，想知道他的造物主跟他之間糾葛的人可以看看這裡(字多)，我就不多說了。

因為覺得MV拍的很好，把主角內心那種需要認同的寂寞拍攝出來，所以看了一下MV導演是誰，卻兀然發現，導演是丹下紘希(他的官網)，是我極為欣賞的日本PV導演之一，大家或許對這個名字不熟悉，但要是提到他為Mr.Children拍的くるみ(Kurumi)，我想大家應該都會說：「啊，原來是他!」。



在くるみ中，導演用中年失志(失業？)的男子，回憶中學時代的夢想，並且試著再度實現這樣的主軸，點亮了我們記憶中的哪些夢想，雖然最後他們沒有成功，但他們追尋過他們的夢想，也創造了Mr.Children成立的契機(有嗎？ Haha~ 至少PV這樣演嘛)。

這位導演拍出くるみ這故事後又更進一步，拍了箒星，長達12分鐘的PV已經可以算上一個小單元的電影了，而且在這個PV中，Mr.Children的成員完全沒有露臉，這在日本應該算是非常少見(甚至，首見？)，這張單曲發表時，是雙碟版本，一片DVD收錄12分鐘的PV，一片有三首歌的CD是單曲本體(我有買)



丹下紘希透過兩個小員工，利用像是歌舞片的方式，講述一段愛情，就像箒星DVD的副標題：「普通美人」一樣，我們這些平凡的人，還是適合平凡的愛情，其實那才是最珍貴的。

PV裡頭用的拍攝手法，比如真的找一堆人穿一樣衣服來當男女主角的心之聲，而不是用電腦合成同一個人的分身，或者用很多小隔間當作連續畫面來拍攝歌舞片的感覺，都感覺很棒，不難看出導演的創意跟用心，而這些，我想跟大家分享，一起聽歌，一起感受吧！

海角七號與囧男孩

最近說到國片，最夯的就是這兩部，很幸運的，這兩部片子，我都到了電影院，為我們的國片盡了一點心力，而這兩部片子，卻給我截然不同的感覺，也給我不同的想法。

要說片子的成功，海角七號是毋庸置疑的，不論是劇院效果或是票房，而引起的風潮更不用說，而囧男孩，一致好評下，卻低調的上映，風采都被海角蓋過，而且，諷刺的是，囧男孩之前辦試映會風評不錯，所以原本是聲勢較高的國片，不但劇院有預告片，甚至有DM單跟小掛牌在售票窗口。

而相較之下，「海角七號」，這名字不夠響亮，電影海報更是給人一種「偶像劇電影化」的感覺，看到海報想著這又是另一個「不能說的秘密」，或是另外一齣愛情片，所以，不但上映的戲院少，給予的宣傳也少，沒想到，最後紅的卻是這部片，之前看走眼的戲院，趕忙加場加映，跟原先看好，現在卻低調的囧男孩，形成一個很諷刺的對比。

兩部片哪裡不同呢？要我說，海角是成功的，但囧男孩卻是比較讓我反省的，如果你問我，兩部片，我會推薦你進電影院看那一部，我會說是海角，因為同樣花錢，你得到的放鬆、感動、娛樂，會比較多，而我自己，卻會為了囧男孩，掏腰包進電影院第二次，不推薦囧不是說他不好，如果你有錢看兩部，我都會推薦，但是相較於海角，囧男孩需要比較多的心思去想，我想，那不是看電影最初要追求的，所以他不是我的第一優先，但如果你想要去回想些東西，囧男孩是個不錯的起點。

我想，海角之所以那麼受歡迎，是因為他說出了我們身邊的故事，讓我們看見台灣這個土地的一種生活態度吧，而囧男孩之所以讓我這麼想沈浸，是因為他說出了我們已經忘記的故事，說出了我們已經不再想起的回憶。

(以下或許有部份劇情，不想看到的人，可以就此打住)


海角七號：
先從海角說起吧，優點很多，劇情的引人、國寶的穿針引線，音樂跟風景，還有鄉土該有的衝突表現，都具備了，我想優點應該不缺我這一篇吧？來說說我看到的問題好了。

首先，片子的剪接似乎不是很順暢，就步調來說，情書的那幾段，都還算一至，但現實這一部分，節奏快慢有點搭不起來，有時跳太快，有時停太久，或者應該說，該描寫東西的時候我們都會放慢，但導演有時停的有些久，甚至用了很跳Tone的手法來表達，而交帶某些我們想細看的事情時，走的又太快，好像是為了表達某些梗而把那段劇情拍出來，所以銜接的不順，這部份的責任，分鏡跟剪接要擔大部分。

打個比方，劇中搭電梯那段就有這種頓挫感，又要表達馬如龍(代表)的跋扈，又要帶到麥子(小學生)的跟代表的相遇，又要把馬念先(馬拉桑)的辛酸帶出來，三個東西都接得不順，反而是在「走路」這個應該是過場的事情上花了太多時間。

然後主角離開台北的理由，說實在到最後還是不清不楚，我連他為甚麼叛逆都不知道....是樂團不出名？還是他的工作只有樂團？還是想當歌星當不成？還是工作不順樂團又沒出名？還是團員趕他走？我覺得不論是離開台北的理由也好，或是他表達的東西甚至是砸吉他都好，片頭積蓄的東西，沒有辦法撐住他後面那些行為，他的不在乎、他的自大，沒有一個夠穩固的東西去撐住，就是少了那點理由。

而現實跟情書兩邊的跳接，處理的不是很好，有時接的不錯，有時真的接得有些錯愕，把片段拆開來看，都很棒，可以感受到要表達的東西，但是當情緒被這個片段點燃起來，下個片段卻沒有承接、延續，後面又冷掉了，這樣的感覺我一再的感受到，所以我為海角笑、為海角感動，但卻也感受到這樣的不一致性。

海角的音樂、運鏡、劇情都很不錯，我相信，如果多加斟酌，可以剪出一個更好的版本，連男女主角發生關係的片段，都要靠我們觀眾自己在腦袋裡幫他們構築原因才行，這樣的剪接很可惜了這部電影啊，或許剪接師很努力了，但是我希望他能更加努力些，「加油，好嗎？」(笑)


囧男孩：
很妙的片子，剛看完的時候我還沒有什麼感覺，第一個念頭就是「就這樣？」，沒有海角好笑，也沒有海角感人，為甚麼好評這麼多，為甚麼大家都叫我來看？

回到了家，習慣性的找了囧男孩的官方網頁，待背景音樂響起來，我卻開始在心頭有種惆悵升起，這時我才明白，卡在心底的是什麼，我在囧男孩裡頭期待的跟真的得到的是什麼。

看電影總不外乎感動跟感受，而囧男孩給你的，卻不是這些，他是去點燃一些你一直都知道，卻早已忘記的東西，導演試著解讀小孩眼中的大人觀點，也利用騙子一號的「騙人」，來跟這些不懂得「騙人」的大人作出反差。

海角演活了我們身邊的人、事、物，在現在這個時候的我們的生活，所以我們感同身受，所以我們找到了感受跟感動，而囧男孩透過兩個男孩的行為跟眼光，投射出一個小孩才會理解的世界，他們夢想中的異世界，是那麼的美好，沒有功課，每個人都騎著大象，所以他們想要成為大人、奔向異世界。

而已經到了異世界的我們，卻感到惆悵，因為囧男孩讓我們看到了那個還沒到異世界的我們，那個試圖努力去作些什麼而長大的我們，他也讓我們發現，在我們努力的收集了10架電風扇之後，努力的爬了100次樓梯，努力的衝了100次滑水道，努力的尖叫了一百次，最後才到達的這個沒有功課的異世界，是多麼的失落，而只有這時，我們才會發現，當初進異世界的那個但書-「不能回去」，是多麼的沈重。

囧男孩讓我想起了追求異世界的自己，讓我想起自己為了到異世界做過什麼，也讓我想起我已經回不去的「正常」世界，所以我說，我期待的感動我沒有在囧男孩中看到，我看到的是我的感嘆，我看到的，是過去的我的天真跟努力，對照現在的我的感嘆。

如果，你想看一部值得一看的國片，去看海角吧，雖然我說了很多缺點，但瑕不掩瑜，是可以讓你享受的好片子，如果你想看一部讓你咀嚼深思的片子，去看囧男孩吧，雖然你不會看到特別的事物跟劇情，你不會跟海角一樣看到熟悉的回憶，但你會看到你已經忘記的心、跟你沒想過去面對的回憶。

足跡

有時在想，Blog到底要寫什麼？ 是感想、是文章、還是一時的悸動？
沒有靈感時，要逼著自己記下東西嗎？(看我的發文頻率就知道我沒法這樣)

可是有靈感時，若不能馬上記下，一過了，不是忘了、就是已沒有當初的感動，
這時再寫下來，就只是強說愁而已....

那該怎麼辦呢？只好用手邊現有的紙筆、網路，記下那隻字片語，
存進Blogger的後台成為草稿，等待下一次類似的悸動來把它完成，
所以我的後台裡頭，有著好多長長短短、有標題或是沒標題的文字，
甚至句子，等著我哪天，把他們挖出來，完成他們~

希望所有的聲音，都能被聽見，希望所有的想法，都可以被看見~

(所以，我該來記下，我聽過的音樂跟書籍吧：）)

季節

走過一季櫻花，挨過一場冬雪
因心痛而花落，因心寒而飄雪
櫻花早落，片片花瓣盡在腳邊枯萎
冬雪雖融，雪中足跡仍在心底深印

曾經放心往前走，卻沒發現已無妳在身邊
如落花在腳下已無價值，似融雪片片化水無痕

春到又走，花還不及開卻已過期，
夏的熱還沒溫暖我，就已消逝
只能試著度過又一次的秋楓，再一次的冬雪，
期待明年的重新開始

安心

唸書的時候，常跟三五好友、同學出去走走，或許是喜歡談天說地，總是會發現許多小地方，坐下來，點份餐、叫杯茶、品嘗一份咖啡的香味，然後消磨一個下午，磨耗一個夜晚。

也因為這樣，認識很多店的老闆，知道很多地方，但隨著年紀漸長，開始工作了，出來聚聚的時間少了，跟朋友大多就是一份晚餐的時光，吃著美食，問候近來的生活，但談天的時間少了，交心的時間也短了，而那些店，一間間關過一間間，漸漸的，放假就不出去了，待在家裡的時間多了（原本我就很少出門...），而我能去的地方，就這樣，越來越少。

傑克魔豆，如果6~7年前在台大週邊唸過書的學子，應該都聽過這家店(大概跟羅曼差不多吧)，木頭色的地板、桌面、椅子，讓人覺得放鬆、舒適，一個因緣際會，跟這家店的老闆、老闆娘認識，看著他們的店，也走過我的青春。而最懷念的，應該就是他們的摩卡冰河跟起士蛋糕吧？用咖啡豆、冰塊、以及咖啡下去打成冰沙的摩卡冰河，加上甜膩膩的鮮奶油，在夏天，可是讓人沁涼到心底的，而傑克魔豆的起士蛋糕，當時跟天母「吃吃看」的起士蛋糕，可是齊名的美味。

而當時我另一個常去的地方，就是師大的雙魚坊，不起眼的建築物外觀，上頭爬滿藤蔓，招牌只是塊鐵片，但有盞小小燈光照著，店跟傑克魔豆比起來大多了，不過溫馨依舊，價格雖然貴上許多，但是跟三五好友，真正的好友，在那聊上一個晚上，也是愜意的事情。

不過啊，這樣的地方，要能夠安心的去才是，跟熟識的人、跟認識的好友，因為那不是一個誰都能帶去、誰都能一起分享的環境，要能讓我跟他放鬆的侃侃而談，要能讓我覺得我不用防備這個人，要讓我覺得，你是個可以說話的朋友，那我們，才有可能在這樣的地方出現吧？

因為如此，我少外出，我把家裏弄的舒適，因為我找不到好友跟我談天，我湊不出時間放鬆，我......發現我在外頭找不到安心，我只能在家裏，守著自己的安心，而只有那極少的時間，真正的好友找我出去，讓我可以，在那些安心的地方、跟安心的人，度過悠閒、放鬆、安心的時刻....

那些地方，就是這樣的地方，而每個人，也應該會有那樣的地方...:)

遇見

於千萬人之中遇見你所遇見的人，於千萬年之中，
時間的無涯的荒野裏，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，
那也沒有別的話可說，惟有輕輕地問一聲：

「噢，你也在這裏嗎？」

-張愛玲/愛