今晚晚餐去士林吃飯，剛好停在相機王前面，突然想到前幾天同事問我的問題：“你有單眼相機嗎?”，我跟他說，抱歉，我沒有任何數位單眼，只有底片機，”為何？”，因為數位單眼讓我沒有確定感，以往用底片機，其實按下快門的時候，腦中會有一個畫面，是這個畫面拍起來應該是怎麼樣，但我當時買了自己的第一台數位單眼，拍了三個多月，發現，數位單眼會讓我的這種確定感消失，按下快門後，腦袋浮不出畫面了，剩下的是按下Preview看看剛剛拍的照片.... 我對這種感覺害怕，所以就賣掉了他，這一來一往的問答，讓我想到我學攝影的濫觴-我的高中同學。
我的年代還是大學聯考，但那年第一次開放了所謂的推薦甄試，我的一個高中同學非常熱愛攝影，他夢想著推薦進大學學習攝影，當時的大學裏頭，攝影只是一個輔助的選修項目，比如新聞系的會學習報導攝影，而廣告系的會學商業攝影，唯一一個專門教攝影的系在世新，所以平面傳播科技系的攝影組成為我同學的推甄目標。
當然，推甄不是那麼簡單的，除了成績之外，更要有實績，也要有作品，於是我們開始拍照的日子，幾乎每天我都會跟我同學去拍照，夕陽、日出 、或者晚上跑去屏東的鐵橋拍星軌。
我們每天去相館沖照片，也因此認識開相館的老闆娘，到後來甚至自己沖底片自己放相，雖然最後放榜，他沒有推甄上，但那段時間的確留下了不錯的回憶，而沒想到，後來大學聯考，卻是我考上了世新，進了我同學夢寐以求的科系，學習攝影跟印刷。
到現在，我對那段日子仍舊很感謝，我們的科系跟許多傳統產業一樣，夾在過去的包袱與現代化衝擊的隙縫中，這也讓我們的學習很不一樣，雖然我選擇的是印製組，但除了傳統的印刷、攝影、暗房、排版之外，我們也要學習印前、影像處理、甚至影像演算法與色彩管理還有Flash動畫跟3D Max我們都要涉略，我們一邊學習傳統半色調的種種，一方面看著數位網點的發展，一邊想著我們在出版現代化的腳步中，該是什麼樣的定位。
在時代的腳步中，我的系所現在已經跟以往不一樣了，影像、動畫的那一塊變成數位多媒體設計系，而攝影部分也拆解回到了新聞跟廣告，現在的學弟妹更專業的在某些領域卻也沒機會接觸到某些領域，不知道對它們來說是好是壞。
慶幸的是，我學習到的不只是知識，還有面對知識的態度，攝影學的”課本”中，有一本”迎向靈光消逝的年代”(建議讀英譯版)，讓我了解攝影學習的不只是技術，鏡頭背後的那對眼睛該如何用手上的相機去詮釋/紀錄眼前的事物，才是我真正學到的，色彩管理跟演算法不單單把人眼所見的事物色彩量化，也告訴了我人眼的不確定性，以及真正需要注意的的那些細節。
時至今日，印刷跟攝影走向截然不同的發展，數位攝影推廣了攝影，手機讓拍照成為全民的習慣，以往那種斤斤計較才按下快門的情況已經不見了，單眼相機也因為科技進步成為大家可以負擔的東西，傳統相片跟相簿不復存在，取而代之的是IG、FB、好一點的會用PX500或Flickr，這讓攝影的紀錄成分大大的加重，背後的故事少了許多。
相較起來，印刷沒有這麼好運氣，隨著網路盛行跟資訊流通，閱讀在現代人生活中的比例降低了，出版也連帶受到影響，我待過出版業，知道這幾年收掉了多少雜誌，但閱讀這件事情以後會往什麼方向走，其實我自己也不知道，但我知道我享受那樣的體驗，不論是在螢幕上看著一篇篇的故事或者用手指翻閱一頁頁的書籍，可能有朝一日書籍會消失，但至少我現在仍舊願意去購買那一冊冊的書，畢竟有些東西書籍辦不到，但有些東西電子書也辦不到，就跟CD到現在還是無法100%取代LP一樣，但主流卻都已經不是兩者。
不管是大學、科技、攝影、還是印刷、甚至出版，現況一直在改變，或許有些東西會漸漸變得小眾、式微，也有可能因為大眾化而跟原本的核心背道而馳，不過或許也可以稱為轉型？新的道路可以有新的方向，不是嗎？
(文中圖片都是自己亂拍的...)
